伯恩斯坦与法国音乐的渊源肯定来自他与明希亦师亦友的经验，后者是演绎达律斯·米约作品的权威，尤以指挥波士顿交响乐团将《世界之创造》演奏的气象万千，熔法国文化和美国文化于一炉，一时成为该曲标准版本，好评甚至超过作曲家本人指挥演奏的版本。
仅从《世界之创造》的浓烈的爵士元素而言，伯恩斯坦似乎更有发挥余地。问题在于伯恩斯坦实在对爵士段落强调过分，他的解读比起作曲家和明希来说，都更像是在演奏流行音乐。跌宕起伏的戏剧结构，充分展开的乐句旋律，毫无保留的全情投入，十分地道精熟的爵士节奏与和声。如果从音乐感动人的目标来观照伯恩斯坦的版本，就会无条件地喜欢上这部名字有点莫名其妙的芭蕾音乐，并进而彻底喜欢上米约。确实，米约对于我们大多数人来说都太陌生了，他写了那么多交响曲和管弦乐，唱片版本也不在少数。其实米约的音乐元素非常多样化，其现代性和世界性的意义要大于普朗克和奥乃格，欣赏米约是一定要跳出法国音乐这个圈子的。
《无事生非的酒吧》同样是舞蹈性很强的音乐，但少了《世界之创造》中的忧伤与沉郁，听起来使人振奋，更加热爱身边的一切。不知是配器风格使然，还是音乐的核心就是热闹乐天，总之这首作品就像电影音乐一样平易近人，琅琅上口，一听难忘。在我听过的长野健、普拉松和作曲家本人的版本之后，我最喜欢的还是伯恩斯坦的版本，他的欢畅是发乎自然、发乎内心的，而他的舞蹈性是一发而不可收拾的，听这样的演奏，你想坐稳了不摇摆都很难。
