陈佩秋1912月生，女，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。 国立艺术专科学校毕业。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师 。中国美术家协会会员 。擅长中国画 。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展。
建国后，陈佩秋从国立艺专毕业，与丈夫谢稚柳先生一起定居上海。她先是在上海市文管会工作了半年时间。这期间，她接触大量的古代字画，从读到摹，从摹到悟，像一块海绵，贪婪地吸收传统艺术的精髓。
5年后，陈佩秋被上海画院聘为画师。但不久，她退职到家当了名“职业画师”。这是一个在当时非常艰难的职业。40年代，专修实用美术的学生很多，也很好就业。而像陈佩秋先生一样专业从事绘画系的学生很少，就业条件十分艰苦。只靠绘画为职业难以生存，还要开创自己的”主业”来养家糊口。专攻绘画系的学生，所以当时的很多人去做企业，去从事经商。而绘画只是作为空闲时间里的一种行为。像陈佩秋一样专职绘画的人少之又少。
为了从画中讨生活，陈佩秋画檀香扇、团扇、为南阳的私营工厂画手帕、花布，为出版社画年画，小画片。至今保存的原稿年画还有两张保存。一张在国外展览，另一张《喜鹊》珍藏在上海中国画院。
1956年，陈佩秋以一幅工笔画《天目山杜鹃》参加上海青年美展，获得一等奖，又参加全国青年展获得二等奖。上海画坛对这个青年女画家刮目相看了。不久上海美术家协会和上海中国画院组建。刘海粟、吴湖帆、谢稚柳、唐云、傅抱石、赖少其等都被聘为画师，像陈佩秋这样的青年画家也在受聘范围，每月拿车马费80元，一直拿到文革以后。
陈佩秋把大量的时间都扑在中国绘画的研究与实践上。在初期为将花卉写生悟出精髓，每天日复一日的去植物园绘画，晚上就住在苗圃园，和女工人睡在一起。第二天接着绘画。兰花，仙人球等植物在暖房里的生长的时间都不尽相同。陈佩秋先生依次画下他们生长、抽芽、含苞、怒放、凋谢的一系列形态。其中，陈佩秋先生特别喜欢兰花。在陈佩秋先生的笔下，有着柔美坚韧姿态的兰花栩栩如生，也仿佛能嗅到兰花淡雅悠远的气泽。
对于自己山水画的心得，陈先生坦率的透露了一个重要手法：学会艺术调节。在写生的过程中，相比线条、色彩的把握，重中之重是构图。构图的绘画行语叫做“经营位置”。比如在写生时目之所及的位置有很多树，有的天然的姿态就很好看，有的树层层叠叠的紧凑在一起，给人的感觉便很不尽如人意。这时候，就要思考是怎么在有限的画面上去经营、剪裁布景，把不美的要“剪裁”掉，只留下最引人注意的美丽画面。
