马爷的观复博物馆知道吗？这是马未都创办的我国第一家私立博物馆，于1996年10月30日成立，分瓷器馆、家具馆、工艺馆、油画馆和门窗馆等，主要收藏中国古代艺术品，包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器、古门窗等，由于地处比较偏僻，平时人不多，唯有节假日来了不少游客。
“观复”出自老子《道德经》第十六章，原文是：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复，夫物芸芸，各复归其根，归根曰静，静曰复命”。意思是说：达到虚空的极点，安住於甚深的禅定之中；宇宙万物相互运作生长，我们得以观察到它们的本根源头。不论万物如何变化多端，终会回归根本。回归根本称作静，就是所谓的回归其本来自性。“观复”博物馆由此得名。
“观复猫”起初是马未都先生在观复博物馆里收留的流浪猫，如今已有三十余位猫馆长，每位馆长都有属于自己名字的私人空间，像花肥肥、黑包包、黄枪枪、蓝毛毛、麻条条等等，每天下午开饭的时候，大家都喜欢聚在这里拍集体照。
除了这一群吸睛无数、性格各异的“观复猫馆长”，这里还有数以千计的藏品，虽然两者相得益彰，但是哪个更重要呢？反正我根本来不及看猫，觉得看藏品的时间都不够，不能本末倒置了。
这是博物馆的真正入口，有一点非常非常遗憾，进入馆内后就不能用相机拍摄了，所以接下来照片的画质差了不少，其实禁止闪光灯和三脚架就可以了，手机都允许了，为何要禁止单反或者微单呢？
这里的藏品不少都很低调，但能被收藏捡漏大家马未都看中的，绝对有着自己的特色，而且这里的大多数的藏品可以走近细观，非常有亲和力，这也是其它博物馆里所罕见的。
先逛逛观复博物馆的家具馆吧，它按照家具的材质划分成6个展厅，如红木家具展厅、紫檀家具展厅、黄花梨家具展厅、鸡翅木家具展厅等等，陈列了明、清珍贵家具共100多件，这是高浮雕龙纹画柜，两条立体感极强的盘龙，尽显皇家之气，紫檀在所有的硬木中是比较软和细腻的，可雕性很强，所以可以从精雕细琢的程度来判断是否为紫檀料。
这张明代的百宝嵌黄花梨大罗汉床在几十年前还是一家工厂食堂里的餐桌，破破烂烂的，床上的软屉都烂了，三面的围子也都卸下来了，工人都坐在上面吃午饭，现在可是价值连城，这床是典型的明代周制风格，当时最流行的奢侈品装饰，为何称为周制呢？和工匠的姓氏有关，原来明代嘉靖年间，扬州有一位名叫周筑的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌，这张罗汉床也运用了这样的工艺，就是以螺钿为主，嵌出相对的龙纹，中间有象牙球，上面运用了朱砂、寿山石、绿松石、青金石、象牙等各种名贵材料。
单件的家具不稀奇，馆里还凑齐整套的，直接可以拎包入住，这是“松溪草堂”的实景陈列，头上的匾可大有来历，是明朝后期大臣，著名书画家董其昌所书，里面的家具：桌、几、椅、凳、柜和床，清一色都是珍贵的黄花梨物件，都是造型洗练、线条流畅、比例匀称的明式家具。
看了明式的，再来看看装饰华美、做工精细、富于变化的清式家具，家具馆要细细逛细细品，这儿是国内首屈一指的古家具类文物的专项陈列，兼具权威性、专业性与观赏性。
可能这是最贵的一眼，望过去都是无价的紫檀宝贝，前面是乾隆盛世时期用紫檀制成的七重檐宝塔，设置了四十八位佛龛，内置佛像四十八尊，此塔工艺之精绝，令人叹为观止，是马未都在前于苏富比香港三十周年拍卖会以350万元拍得，当时很多人不看好这个拍品，又被马爷捡漏了！再看后面乾隆年间的紫檀五屏风象首腿宝座，除了坐面使用楠木，因为它的木性温和，冬天触之不凉，其余都以紫檀为材料，满饰雕工，其四腿足呈象首状，下面有托泥，象鼻高高卷起，寓意太平有象，旁边还放着紫檀景泰蓝鼓墩、紫檀嵌青花瓷版矮方几、紫檀西番莲纹八方香几，背后是紫檀剔红山水五福捧寿折屏，顺便说一句，据清档记载：乾隆年间宫中紫檀已近告罄。
国人一直喜欢雕刻的佛像，传统的木雕技艺，在传承着国人几千年的虔诚信仰，佛经谓观音菩萨有三十三个不同形象的法身，看水中月影状的称为水月观音，这是一尊宋彩绘木雕水月观音像，海外拍卖会上，随随便便起价就要几千万了。
这块黑乎乎的银牌虽然不大起眼，但很有来历，当时为了显示国家四海承平，天下富足，以及弘扬尊老、养老的传统美德，康熙乾隆两位皇帝曾先后四次举办千叟宴。特别是乾隆五十年和嘉庆元年这两次。乾隆帝还亲自设计并督造了这块“御赐养老银牌”，与会的老者从70岁开始，每年长五岁为一个档次，分别各赏10两、15两、20两、25两、30两养老银牌一面，留作纪念。据说，凭此信物还能在其所在地衙门支取养老费用。
清代的瓷器比较引人注目，乾隆的品味一直被人诟病，都说他不像他祖父和父亲那么清新脱俗，而喜欢繁缛之风，其实也不能怪他，因为他那个时期是我国瓷器烧造水平巅峰的阶段，没有做不到，只有想不到，这个粉彩缠枝莲纹包袱瓶就是很好的例子，它流行于乾隆、嘉庆两朝，是宫廷皇家常见的御用之物，在瓶身肩部装饰凸雕的包袱皮或者束带，丝织物的褶皱起伏细腻精到，用坚硬的瓷土来表现柔软的丝织物，用色彩鲜艳柔和的粉彩来表现丝织物的美感，两者的结合达到了审美的极致，此外，“包袱”与“包福”谐音，寓意幸福吉祥。
陶瓷馆的瓷器，是从唐宋至明清的瓷器按历史时期分区展览，都是唐、宋、辽、金、元、明、清时期最具代表性的器物，可以看看什么是汝窑、钧窑、官窑、哥窑、定窑等五大名窑出的珍贵物件，还有磁州窑等民间窑场的特色瓷器，都有不同的特色，形成百花齐放的局面。
清朝曾是中国海上贸易的最大化时期，康熙开放海禁，中国瓷器开始大量出口，主要销往欧洲，中国陶瓷在欧洲地位很高，东方艺术对于西方艺术最强烈的影响就是我们祖先发明的瓷器，至今在欧洲的古堡里还比比皆是，他们当时以陈设中国陶瓷为时尚，也是权力和地位的象征，出口的瓷器非常精美，而且带有西洋风格，所以叫洋彩，主要特点就是模仿西方传入的珐琅彩绘画技法，采用当时进口彩料，画面注重层次和阴阳向背的表现，这个外销盘内满饰锁子锦地，盘沿以蝙蝠、卷草纹做四处开光，分别绘有喜上眉梢、双骏纹饰，盘心描画楼阁人物“吹箫引凤”，布局疏密得当，人物呼应自然，这样的外销瓷器谁不喜欢？它有个长长的名字---洋彩锁子锦地开光人物纹大盘。
清朝出现的粉彩属于在当时是压倒青花的趋势，确实一个彩色一个单色，一个写实一个写意，让人更有耳目一新的感觉，这件粉彩霁蓝釉描金花卉大瓶是乾隆时期官窑出品，圆明园的遗物，该尺寸在乾隆同类品种实属罕见，瓶撇口长颈，六瓣瓜棱型腹，分别施釉彩绘六种不同的花卉，芙蓉妩媚、莲花娇柔、牡丹丰腴、菊花清丽、梅花冷艳、石榴花亮丽，花枝烂漫，设色淡雅。肩与颈部的对应如意纹凸起，丰满盈目，霁蓝深沉，足金描有数层纹饰，富丽堂皇，一派皇家风范，在十几年前，马未都出资2408万元购得这全世界仅有3件之一，这个也算捡漏的吗？
二楼门窗馆也有很多宝贝，这里展示的主要是清代的门窗、隔扇、围栏等建筑构件，特别是这件观复馆的镇馆之宝，“三国演义博古纹隔扇门”，一组共18扇，整套隔扇门腰板和裙板上都装饰了三国演义的故事纹样。
工匠们把三国中的一个个人物刻画得栩栩如生，共雕刻了二百零二个人物，采用了攒插、透雕、浮雕等工艺，细看这窗上的雕工，各人的神态，二楼的窗户，都是栩栩如生。
每一扇门的腰板上都雕刻着一个三国历史故事，这是三顾茅庐的故事，看得出门口的张飞有点不耐烦了。
万物皆可盘，可在博物馆似乎不可能，但在观复馆出口处的这个藏品是馆里唯一可以盘可以撸可以骑的，半吨重的铜骆驼是马未都在迪拜机场一眼相中的，千里迢迢的运回来，还给它取名为“乐特”，让大家摸摸骑骑，拍拍照，开开心心的离开博物馆。
门口还有观复元老花肥肥的塑像，从非典那年被人遗弃的流浪猫到观复博物馆的猫馆长，它的猫生过得很精彩！不过逛完博物馆后估计你更有体会，不是把每只观复猫都看到了就是来过这里，那是偏离了观复的真正含义，马爷的藏品这么多， 一遍遍的观赏，一遍遍的体会，这才是他当初收藏的初心。
