“美术”，用一句话简练地说，就是用绘画上专门的技法表现对心灵和美好事物的感动。“美术”，严格地说，它真的让很多人上瘾。为什么?就是能从内在影响和感染人。比如齐白石，上世纪最伟大的画家之一，他是一个湖南的木匠，27岁开始学画，90多岁成为中国画坛泰斗级的画家，连毕加索这样的人都非常敬佩他。美术，其实改变了一个人。
经典艺术的表达力不是一个浅层次，这牵扯到专业和业余的问题。我20多岁时非常热爱画画，大量地画，但真正到达一个水平就需要学习。所以我到了中央美院，用专业知识纠正一个业余画画的人所有的业余毛病。刚才说到的这四个要素，实际上是专业艺术里面需要分开面对的一些知识。
杨飞云，现为中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师。中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会主任，中国油画学会副主席，北京美术家协会副主席，中央美术学院客座教授。1954年，生于中国内蒙古。 1982年 毕业于中央美术学院 油画系。1982-1984年 任教于中央戏剧学院舞台美术系。1984- 任教于中央美术学院油画系。 调入中国艺术研究院。 至今 任中国艺术研究院中国油画院院长。
油画艺术到现在也就不到600年的历史。人类创造出油画，最重要的就是材料上的GM，它让人类在画画时产生了很大的可能性，就是自由度。油画颜料可以厚涂，也可以薄抹。油画真正传入中国一百多年，中国人这一百年中驾驭和掌握这种材料，几代人不断地积累这方面研究学习的能力。所以我说油画艺术的四个要素，第一就是材料性能所表现和展示的独特效果。
二是造型、结构所左右的风格面貌。就像我看一个人，他今天可以化妆，或者这段时间他的颜色可以变化，但是这个人的造型比例就是他的特点。绘画艺术，真正能够决定他的面貌特征是靠造型—就是素描。所以，材料性能有完整的效果，但在造型结构上，实际上代表着一种特点、个性和面貌。
三是色彩色调，所呈现出来的是情感。我们的屋子里如果装饰成红色，非常有力量的感觉。如果是黄色或蓝色，人的情绪直接会受到影响。所以色彩色调在绘画艺术的表达力上可以左右人的情感。
最后是构思和构图。这四点不能分开，但艺术家可以分阶段地研究，但真正表现的最终是营造出来的高度。
