俗话说，万事开头难，结尾更难。对于写作，尤其是诗歌（广义上来说，词也可以算做诗歌）这种凝练性比较高的文学体裁来说更是如此。而以写景作结，是古诗词中比较常见的一种方式。
以景结尾，究竟有什么样的好处呢？或者说会达到什么样的审美效果呢？
首先，直观的审美效果。如果在结尾处景物描写得好，可以给人以清冽的视觉冲击，让人念念难忘。比如中唐诗人钱起就是以“曲终人不见，江上数峰青”二句一战成名。“曲终”二句诗出自钱起的《省试湘灵鼓瑟》，没错，从这诗题中就能看出来这是钱起参加省事考试时的答卷。
唐代科举考试主要有“明经”和“进士”两种考察方式，“明经”要求熟读儒家经典，考的是死记硬背的功夫；进士科有“诗赋”的考察，考察的范围比较广泛，时政、景色、传说、儒家名言等有可能成为诗题，而且还有其他形式方面的要求。即便是博学，还要具备创作才华。所以产生了“三十老明经，五十少进士”的歧视链。
钱起参加的这次省试，要求为五言律诗，六韵十二句，并限定诗题和用韵。条条框框要求十分苛严，此类诗很少产生能让人传诵的佳作。无疑，钱起的这首诗是个例外。这首诗的全貌是：
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。
诗的前面篇幅紧扣考试题目，运用想象之笔抒写湘水女神的哀怨之情，结尾却把人迅速拉回现实：曲终人散之后，一线湘江，几峰青山。江面是直线，山峰是曲线，简单的线条组合成省净明丽的画面；江面是白色，山峰是青色，色彩有明暗对比；江面是近景，山峰是远景，又划分出了层次。不得不说是神来之笔，赢得了“鬼谣”之叹。
其次，便于感情的含蓄抒发。所谓“一切景语皆情语”，景物通常是诗歌表达情感的载体，并且可以消解掉特别激烈的情感，使得情感变得委婉含蓄一些。如元稹的《闻乐天授江州司马》：
残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。
这首诗写于听闻有人白居易被贬江州之后，此时的元稹也同样是贬官，且生了病。首句“残灯”二字固然能表现出元稹对于友人遭遇的关怀与有心无力，而“垂死病中惊坐起”一句，足以表明他听到好友不幸消息时候的反映，病得很重的元稹，平时也许根本没有力气坐起来，而听到白居易被贬元稹“惊坐起”。
按照常规思路，作者胸中奔涌着的复杂情感（包括对友人的同情、对当权者者的愤怒等）似乎即将喷出，但他却选择用“暗风吹雨入寒窗”这样的景语作结。在当时险恶的政治环境下，元稹自身难保，不能把话说得太直白，所以说“暗风”吹着雨从他破旧窗户打入屋里来。既表现了他复杂的心理活动，又增加了诗歌的含蓄美，“暗风吹雨”中，关切、同情、无奈、愤怒似乎都已经包含在内，反而给人留下的印象更为深刻。
随后不久白居易收到这首诗时，十分感动，说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉！至今每吟，犹恻恻耳。”（《与元微之书》）白居易认为元稹的这句诗说到了他的心坎上。
最后，形成广阔的想象空间。在结尾处引入景物描写，除了与全篇基调、情感相符合，而且还可以引发读者的想象，从而达到“象外之象，景外之景”的效果。
如苏轼为悼念亡妻所作的《江城子》：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
词的上片主要是抒情，而下片开始进入梦境，在梦中作者见到曾经熟悉的场面——“对窗梳妆”，接着写“相顾无言，惟有泪千行”：在梦中相遇的二人居然一句话也说不出来，其实这种描写是符合常态的，越是思念堆积很久，反而见面时说不出什么，柳永《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝噎”也是这个道理。相看无言，随后的结尾就很自然了，明月惨淡，松树森立，让人断肠的是那千里之外的孤坟！
当然，其实最后一句是虚景，但是虚景中蕴含的情是真挚的，并且给人很大的想象空间：梦醒之后，苏轼将何去何从，如何自处，他以后怀念王弗时还是这样痛彻心扉吗？一切似乎没有答案，又仿佛答案已经呼之欲出。
结尾的重要性是不言而喻的，因为人们在情感上可能对最近看到的内容印象更为深刻（近因效应），大观园的才女们联句，起头的是文化水平不太高的凤姐，“一夜北风起”，起句平平，却并不影响才女们的竟逞文采。而反过来，如果是起句高妙，而结句平平，多少会让人惋惜。而在适应内容、情感的表达之后，结尾写景不失为一种精妙的选择。
