画里画外的水之木 -01-07 10:42:53
印象派绘画自诞生以来，一直得到广大艺术爱好者的拥戴。特别是目前国际上拍卖的印象主义绘画动辄数亿的价格，让人产生无限的遐想。那么既然人们这么喜欢印象派的绘画，为什么广大的画家不去多画一些这样的作品呢？原来想画印象派没那么简单，这里面有很大的玄机。
这个最关键的地方就是印象派画家一直在用色彩去画。所以印象派油画才能这么漂亮，色彩这么好，人们才这么喜欢。
那么，什么才是用色彩去画，除此之外的画家又怎么画呢？
1 古典写实主义和学院派绘画的绘画主要关注造型
在人类历史上，印象派之前的绘画都是自己的主题的，或是以宗教故事，或是以事件，或以记录历史的，总之，都是有一个表现内容的。他们画画是不看重色彩这个问题的，色彩只是作为绘画的装饰去用的，不做深入的研究。他们绘画主要注重事物形体的表现，造型作为一个很重要的标准是非常讲究的。所以，印象派以前的画家用形去画。
印象派之前的画家，他们在画风景或静物时，先要造一个风景的外形，有一个具体的形和轮廓，包括树啊，山啊，这些在画面中应该有的物体，全都要先造好一个轮廓，然后再按素描关系画一遍单色素描，素描画好以后，再按照素描关系涂上色彩。那时候的画家不怎么画风景，作品以人物，静物居多。他们在造型上的完美追求，使得画一幅画的时间很慢，少则数天，多则数月才能完成一幅作品。
古典风格静物绘画
在画有风景的内容时，要先画一个风景的素描或速写，然后回到画室里，慢慢的加工，具体的绘画细节都不是真实的写生，而是想象出来的。比如每一片树叶，都有具体的形状，那是不可能真实写生的。
2 印象派画家开始用色彩作为绘画的主体
从印象派开始，印象派画家逐渐把绘画的主题抛弃了，而单纯以表现色彩来作为绘画主题，这和以往的画家有着绝对的不同。
印象派画家放松了对形的要求，用色彩去画。印象派画家开始只画一个大体的外轮廓，里面具体的物体轮廓都不画，然后直接用色块塑造景物，省去了画单色素描的这一个步骤，用色彩直接去画物体，这种画法，就叫用色彩去画。用色彩去画，前期放松了对具体形的精准的理性要求，减少了形的束缚，这样更容易找到比较美的色彩，笔法也更轻松随意，画面效果非常好，由于专心画色彩，所以色彩方面非常讲究，非常出效果。
用色彩去画有哪些好处呢，或者说与古典写实主义的绘画有哪些不同呢
1）由于不再纠结于形的完美与精致，直接用色彩去画，可以用很少的时间去完成一幅作品。使户外对着大自然的风景写生变成现实，印象派画家看到一处好的景象，支起画架，数小时即可完成一幅风景画，甚至更快。
2）一笔成形，一笔下去，既有形状又有颜色，用笔随意，往往会出现意想不到的偶然效果。
3）由于只考虑色彩，对着户外的大自然五彩斑斓的色彩观察，时间集中，所以色彩方面取得很大进步。
总结，虽然印象派画家不那么重视形了，但由于他们的绘画功底都非常好，很多人都受过古典写实的教育，所以他们的造型能力是没得说的。后世的画家如果想学习他们，不但要有造型上的完美，还要加上色彩方面的造诣，所以难上加难，自然也就没有人能轻易到达他们的水平了，朋友们，你们怎么看。
