画里画外的水之木 -01-07 10:42:53
印象派绘画自诞生以来,一直得到广大艺术爱好者的拥戴。特别是目前国际上拍卖的印象主义绘画动辄数亿的价格,让人产生无限的遐想。那么既然人们这么喜欢印象派的绘画,为什么广大的画家不去多画一些这样的作品呢?原来想画印象派没那么简单,这里面有很大的玄机。
这个最关键的地方就是印象派画家一直在用色彩去画。所以印象派油画才能这么漂亮,色彩这么好,人们才这么喜欢。
那么,什么才是用色彩去画,除此之外的画家又怎么画呢?
1 古典写实主义和学院派绘画的绘画主要关注造型
在人类历史上,印象派之前的绘画都是自己的主题的,或是以宗教故事,或是以事件,或以记录历史的,总之,都是有一个表现内容的。他们画画是不看重色彩这个问题的,色彩只是作为绘画的装饰去用的,不做深入的研究。他们绘画主要注重事物形体的表现,造型作为一个很重要的标准是非常讲究的。所以,印象派以前的画家用形去画。
印象派之前的画家,他们在画风景或静物时,先要造一个风景的外形,有一个具体的形和轮廓,包括树啊,山啊,这些在画面中应该有的物体,全都要先造好一个轮廓,然后再按素描关系画一遍单色素描,素描画好以后,再按照素描关系涂上色彩。那时候的画家不怎么画风景,作品以人物,静物居多。他们在造型上的完美追求,使得画一幅画的时间很慢,少则数天,多则数月才能完成一幅作品。
古典风格静物绘画
在画有风景的内容时,要先画一个风景的素描或速写,然后回到画室里,慢慢的加工,具体的绘画细节都不是真实的写生,而是想象出来的。比如每一片树叶,都有具体的形状,那是不可能真实写生的。
2 印象派画家开始用色彩作为绘画的主体
从印象派开始,印象派画家逐渐把绘画的主题抛弃了,而单纯以表现色彩来作为绘画主题,这和以往的画家有着绝对的不同。
印象派画家放松了对形的要求,用色彩去画。印象派画家开始只画一个大体的外轮廓,里面具体的物体轮廓都不画,然后直接用色块塑造景物,省去了画单色素描的这一个步骤,用色彩直接去画物体,这种画法,就叫用色彩去画。用色彩去画,前期放松了对具体形的精准的理性要求,减少了形的束缚,这样更容易找到比较美的色彩,笔法也更轻松随意,画面效果非常好,由于专心画色彩,所以色彩方面非常讲究,非常出效果。
用色彩去画有哪些好处呢,或者说与古典写实主义的绘画有哪些不同呢
1)由于不再纠结于形的完美与精致,直接用色彩去画,可以用很少的时间去完成一幅作品。使户外对着大自然的风景写生变成现实,印象派画家看到一处好的景象,支起画架,数小时即可完成一幅风景画,甚至更快。
2)一笔成形,一笔下去,既有形状又有颜色,用笔随意,往往会出现意想不到的偶然效果。
3)由于只考虑色彩,对着户外的大自然五彩斑斓的色彩观察,时间集中,所以色彩方面取得很大进步。
总结,虽然印象派画家不那么重视形了,但由于他们的绘画功底都非常好,很多人都受过古典写实的教育,所以他们的造型能力是没得说的。后世的画家如果想学习他们,不但要有造型上的完美,还要加上色彩方面的造诣,所以难上加难,自然也就没有人能轻易到达他们的水平了,朋友们,你们怎么看。