生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛——罗丹
上边这句出自法国雕塑大师罗丹的名言,大家想必都听到过。不同的人,对这句话的理解也不一样。对摄影人来说,这句话或许可以这么理解:我们总想着要去远方找美景,却忽略了身边日常环境中的美。
我们身边真的有美景吗?有的。就在你身边的城市环境里,只要你懂得如何去寻找,就可以拍出很多不错的极简风格作品。
今天,技巧君为您分享了几个在城市环境中拍摄极简风格作品的常用套路,希望您也能用镜头,记录隐藏在身边的“极简”之美。
1. 做减法,还是做加法?
极简风格作品的创作思路大致有两种:做减法,与做加法。
“做减法”
“做减法”的大致流程就是在周边环境中进行观察,在脑海中的“取景框”里尝试不断精简画面元素,尽量让画面元素数量达到最小。
随着不断地减少画面元素,“取景框”的范围会越来越小,最后聚焦在一个小小的局部,形成“以小见大”风格的极简作品:
更“极端”一些,你只需要使用大光圈,把主体从周边环境中分离出来就行,相当于把主体以为的部分全都“减”掉了。
这类创作相对没那么“挑景”,只要周边小环境的色彩、明暗差异不要太大,虚化以后都会显得相对均一:
这类作品虽然在创作上比较方便,但比起其它形式极简作品来说,存在缺乏内涵和故事性的缺点,慎用。
做“加法”
先寻找大片干净简洁的背景充当“画布”,如大片纯色或色调接近的天空、草地或墙壁等,再往这块“画布”上添加一两个可以作为主体的画面元素。
你可以不断改变取景范围,调整拍摄角度,寻找周边环境中具有高关注度的物体,把它加入画面:
“捕捉”到路过的飞机,把它纳入画面中
也可以“自带”主体,把手头一些小物件放入环境中;或者干脆让人进入画面充当主体——当画面有且只有一个人时,TA 的关注度毫无疑问会很高,是十分合适的主体。
2. 色彩与对比
极简风格作品的最大难题之一,就是如何让只具备少量元素的作品更吸引人。通过使用颜色来创造对比,就是最有力的解决方案。
在下图中的“色彩轮”上相距 2 格以上的色彩,就可以视为高对比色。
当你的极简画面中具有 2 到 3 种高对比色彩组合,便会具有较高的关注度,产生视觉吸引力;但色彩最好不要超过 4 种,否则只会让画面显得杂乱。
3. 纹理与重复图案
地上落着一片或几片叶子,会引起你的关注;但当地上全是落叶时,你就不会去关注叶子,而可能关注落叶上的一些其它景物。纹理或重复性图案,起到的就是类似“满地落叶”的效果。
它们能充当“干净、均一”的背景,起到衬托的作用,让观众把注意力集中在主体上;而比起高亮的白色天空或者单调的纯色,纹理/重复图案又更有趣、更有质感,堪称是“低调而奢华”的典范。
墙壁是城市环境中常见的纹理/重复图案
墙壁、地砖、空无一人的看台上的椅子等大量集中、重复的景物,都是城市环境中常见的纹理/重复图案,值得我们好好利用。
你也可以同时使用两种不同类型的背景元素(纯色与纹理/重复图案),只要主体足够突出,照样可以创造出不错的极简画面。
4. 注意运用线条
线条是关注度很高,本身的“体积”却并不大的一类画面元素,与极简作品“简约而不简单”“少即是多”的主旨不谋而合。
你可以利用曲折延伸的线条来引导视线,让观众的注意力“走”遍整个画面,同时又不会觉得画面元素很多很乱:
你也可以利用纵深方向的线条,来强化画面的纵深感:
此外,当你拍摄上一章节中提到的“大量重复景物”时,可以尝试把它们进行抽象化表达,把这些重复景物线条、图案化,很可能会有意外的收获。