先做个小小的科普。
众所周知，宋朝是词的全盛时代。但词并不是宋人发明的，早在那个乱得一塌糊涂的南北朝时期，词就有了它的萌芽形式。不过那时候确实是太乱了，早上当了皇帝，晚上就可能下课了；今天是这个朝代，明天就是那个朝代。老百姓记国号、记皇帝还记不过来，哪还有心思吟词唱曲啊。所以，直到隋唐时期，文化繁荣，文人涌现，词才兴盛起来。
只是，大多数唐朝诗人，尤其身居高位的唐朝诗人，是看不上词的。说词多是吟咏爱情相思之作，登不得大雅之堂，因此词在唐朝还有个别名叫“诗余”。就跟油炸花生米、果盘是一个性质的。只有那些仕途坎坷的，能够深入民间的，注重诗歌韵味而不注重政治形象的诗人，才肯填词。比如李白和白居易。
今天，我给大家介绍八首唐朝人填的词。
一．《望江南》三首－－白居易
江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
江南忆，最忆是杭州；山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游！
江南忆，其次忆吴宫；吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢！
这大概是最有名的一首唐词。额，应该是三首。
白居易是不幸的，因为一些莫名其妙的原因就被贬了。但他也是幸运的，被贬到苏杭一代。在我看来，那可比京城还要好呢。事实也是这样的。白居易任杭州刺史三年，苏州刺史一年，后因病痛归洛阳。十年后，还是忘不了江南种种，填了这三首词。十年之后，我们是朋友，还可以问候，只是那种温柔……
我一直觉得这三首词的妙，不在于前边把江南、把杭州、把苏州描绘得多么美，而在于每一首结尾的感叹。细想来，这三句感叹是有内在联系的。江南好，所以，忍不住回忆；江南忆，所以，期盼重游；越是期盼，越是忍不住回忆，所以，下定决心要复相逢。这三句里，除了“更”和“复”有一些诗歌语言的特性之外，其他都非常直白浅显，但读来就是那么沁人心脾。
说到这首词，它原来有个非常浪荡的名字，叫《谢秋娘》，是某人为一个叫谢秋娘的亡姬所作。白居易依《谢秋娘》的格式填了词，但觉得这名字不够高大上，就“能不忆江南”的最后三个字为它重新命了名。后来，有了成百上千首《忆江南》。
二．《忆秦娥·箫声咽》－－李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
李白是个爱喝酒的纯爷们儿。但你可能不知道，李白写起闺怨类的诗词，比女人还女人。“当君怀归日，是妾断肠时”“却下水晶帘，玲珑望秋月”“秋风吹不尽，总是玉关情”。这货一生写过一百四十多首闺怨诗，占了他诗歌总数的六分之一。有时候我就想，是不是大多数艺术家总憋着劲要体验一下异性的生活呢？
上阙我觉得最好的一句不是呜咽的箫声，也不是凄凉的残月，更不是伤感的辞别，相反，是那青青的柳色。“柳”与“留”是谐音，主人公希望她的夫君可以留下来，这自不必说。我更认为，青青的柳色象征着“春”，而秦娥的春，在哪里呢？
下阙的秋与上阙的春刚好是一年，又一年。音信全无，只有西风斜阳里的陵墓与宫阙。
我个人特别喜欢《忆秦娥》的词牌，尤喜其中的顶真叠咏。哦，对了，《忆秦娥》的词牌就是源于李白的这一首。后世的李清照、范成大、贺铸以及毛泽东，都写过。
三．《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》——李白
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程？长亭连短亭。
这一首，与上一首《忆秦娥》并称为“百代词曲之祖”。
跟白居易的《忆江南》一样，我偏爱上下两片的尾句。
“暝色入高楼，有人楼上愁”。暝色是夜色的意思，夜色是暗的，所以吸引了读者黑色的眼睛。我们的视线就跟着作者的笔触来到了高楼之上。夜色的目的有两个，第一个已经成功实现了，吸引了我们的目光。第二，渲染一种寂寞惆怅的氛围，好像也成功了。然后，主人公闪亮登场，楼上的愁人。愁什么？还用说？当然是相思之愁。
“何处是归程？长亭连短亭”。多少人，包括这首词的主人公，都在寻觅一个归宿。然而归宿在哪？生命终结之前，哪里有真正的归宿。跟行程上的十里一长亭，五里一短亭一样，都只是驿站，而不是归宿。尤其是那句“长亭连短亭”，给人一种圆周率的感觉，无限循环，茫然感爆棚。
四．《长相思·汴水流》——白居易
汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。
喜欢偶尔用女性口吻作诗填词的还不止李白一人，白居易也是。历来文学批评家们总是喜欢说大诗人以女性视角写闺怨诗的时候，都是表达对某种人生境界的向往之感。我当然也赞成这么说。不过我也在想，是不是他们真的就在思念某个人？只是觉得作为一个大男人、大诗人，动辄思念某某妹子，有些没脸面，于是就改头换面借女性的口吻来表达呢？
白居易这首《长相思》与李白的《忆秦娥》不同。李白一开始就用“秦娥”表明了自己的身份，而白居易不是。上阙写山写水，用山水暗喻相思之愁苦。下阙直抒胸臆，思悠悠，恨悠悠，可始终没有说明思念的主人公是谁。直到最后一句，月明人倚楼，一个满目愁怨的少妇形象才呼之欲出。妙，妙哉。
五．《忆江南·春去也》——刘禹锡
春去也，多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾。独坐亦含嚬。
春去也。共惜艳阳年。犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前。惟待见青天。
刘禹锡和白居易是有渊源的。别的不说，“二王八司马”事件之后刘禹锡被贬朗州。在那穷山恶水之地苦苦熬了二十三年，回到中原，吃到的第一顿正经的酒席就是白居易请的。这交情，大声问一句，还有谁？所以，白居易创了《忆江南》，刘禹锡怎么着也要填一填助助兴。妙的是，白居易填《忆江南》三首，刘禹锡只为和词，所以不多填，只二首。
一提到“春去也”，大概那句“流水落花春去也，天上人间”就会莫名地浮上心头。其实，在李煜那句“春去也”之前的140年，刘禹锡的春，就去了。
又是女性口吻。真的，李清照必然是“一代词宗”，因为好像词这种东西就是为女性作者设计的，多少个大老爷们填词的时候都要把自己假想成女人。这一回，不是思夫，而是思春。哦漏，不能说思春，得说惜春。一个女子，弱柳扶风、沾花带露在与春天依依惜别。诗人把小女子那种留春又留不住只得盼望艳阳晴天的心思，写得极细腻。
六．《调笑令·团扇》——王建
团扇，团扇，美人病来遮面。
玉颜憔悴三年，谁复商量管弦。
弦管，弦管，春草昭阳路断。
王建大胆。这首《调笑令》原名叫《宫中调笑》，意思明白，就是专门作来供皇帝开心的小曲小调，王建却把它写成了宫中女子的哀怨，不知道皇帝读来什么赶脚。
古人到底是喜欢健康美，还是喜欢病态美，我一直弄不明白。若说喜欢健康美，什么什么“西子捧心”，什么什么“黛玉咳血”，好像这些人不得病就不是美女一样。若是喜欢病态美，看看《甄嬛传》里的端妃，皇上倒是待她不薄，但是好像病怏怏的那段时间从来不光顾她。
宫中的美人病了，用团扇来遮掩有些憔悴的容颜，这一遮掩，反而成就一种病态美。但是，一天两天是病美人，时间一久，谁会喜欢个病秧子呢？再也没有机会在皇帝面前一展管弦。慢慢地，去往昭阳殿的路上也长满了荒草。
仅仅三十二个字，却写出了宫中女子可悲的一生。
七．《渔歌子·西塞山前白鹭飞》——张志和
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
这首描写风景的小词，写得明白如话，我不多解读什么。就连最后一句“斜风细雨不须归”能反应出诗人热爱自然、乐观放达的高洁志趣这一点，也不难看出。说点别的吧。
跟李白、白居易、刘禹锡、王建相比，张志和是个小咖。但是你还真别把他当个渣渣。就说这首词，他是因为路上的风景甚美，才起了兴致填就。那又刮风又下雨，他是在去哪的路上呢？我来告诉你，他是在赴大书法家颜真卿之约的路上。试想，他写字要是跟我写字一样难看，他能认识颜真卿？
这还不算完。后来一首词这样写道：
西塞山边白鹭飞，散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥。
自蔽一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。斜风细雨不须归。
这首词的作者是大咖苏轼。
还有一首词：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
朝廷尚觅玄真子，何处如今更有诗？
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
人间欲避风波险，一日风波十二时。
这首词的作者是大咖黄庭坚。
连苏轼、黄庭坚这样的大咖都在化用张志和的词句，你说这首词怎么样？
八．《菩萨蛮·小山重叠金明灭》——温庭筠
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
《菩萨蛮》的词牌是这样来的。唐大中年间，女蛮国派遣使者进贡，她们身上披挂着珠宝，头上戴着金冠，梳着高高的发髻，号称菩萨蛮队，当时教坊就因此制成《菩萨蛮曲》，于是后来《菩萨蛮》成了词牌名。虽后来有无数高人填过《菩萨蛮》，比如辛弃疾用一片赤诚写下了“郁孤台下清江水，中间多少行人泪”，也终究超不过温庭筠的。
这首词把女子的美丽、服饰的华贵，体态的娇柔，写到了一种境界。不仅描写到位，内心的映射也极其深刻。双双鹧鸪，反映了女子内心的孤独；华美的服饰妆容，则愈显生活的空虚。
再说温庭筠。他是文学从唐诗的阔大气象转入宋词的婉转气韵的关键人物。总有人说“花间派”怎么怎么样，比如不高雅，你高雅你别吃喝拉撒啊！吃喝拉撒多不高雅啊！如果没读过“花间派”的词，真的，算不上读过词。温庭筠，是“花间派”的鼻祖。
或许你在想，为什么没有韦庄和李煜？
韦庄，公元836-910。唐朝在公元907就结束了，他算不得完全的唐代人。至于李煜，众所周知，他是五代南唐后主，就更算不得唐代人了。
