美国当代油画大师jeremy lipking 作品
Jeremy Lipking b. 1975
在非常短的时间里，Jeremy Lipking就成为国内最好的现实派艺术家。他的才能能与19世纪末的美术现实主义者们想匹敌，例如John Singer Sargent, Joaquin Sorolla 和Anders Zorn。他才只有30岁，才能会更加出色。正如那些过去的画家们，Lipking也是艺术名家。他的油画表达了从绘画领域中显露出来的奇特意像。
现实主义在20世纪被误解成是一种艺术模仿。事实上，经过Jeremy Lipking等艺术家的操作，现实主义绘画是一种很强的创造力。许多观赏者被带进画的思考中，他的画看起来就像是一张照片。事实上Jeremy Lipking的视觉是与照相机相反的。一张照片把形象拉平了，减少了颜色之间的处理关系，阴影看上去很僵硬。Jeremy Lipking的技巧在于他能探测他的绘画对象。他的眼睛高度敏感，能够看到价值和色调的微妙之处，这点是照相机和许多人都无法看到的。更不能相信的是他能把这微妙之处画出来。Jeremy Lipking的画逼真是在于他画面流畅。看他的画能进入他创造的画面世界。就像所有伟大的现实主义者，他有很强的想象力。
我很有幸能在很多场合看到Lipking绘画。这种经历既让人喜又让人忧。Lipking以一种非常自由，美术的方法开始作画，这种方法我从没预料过。他用斑点来计算尺寸和比例。然后他用清楚的底色来把握色调和值。这一过程的绘画看起类几乎抽象，是由大面积的颜色形状结构组成。
Lipking的特色画笔或姿势被我称作是敞开式触摸。我的意思是说Lipking运用宽广，散漫的平面的绘画方法，经常把光秃秃的油画布放在中间。随后敞开的地方又慢慢的被填满了，创作出一个呼吸格子，就像是绘画的结构。这种方法似乎就像Cezanne的方法。但是Cezanne重视他触摸的不连续性，而Lipking画法紧凑，以便颜色准确。
魔术发生在最后阶段。他继续画的时候，就把每一处都精确处理，调整颜色关系，增加灵活的高光处理来完善每一个元素。在尖锐与松散的相互作用下，画面慢慢的亮起来显得有呼吸。这让他的画看起来如此的逼真。不像静止的形象，他的油画带有某种微妙的生物能量。
