“如作品中绝无抽象，不写意，
那便成了放不上天空的风筝。
但当作品完全断绝了物象与人情的联系，
风筝便断了线。
我探求不断线的风筝！”
——吴冠中
吴冠中的名言成为他百年诞辰展览的主题。
近日，由中国美术馆和清华大学共同主办的“中国美术馆‘典藏活化’系列展：风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”在中国美术馆开展。
展览分为“生命之本”“自然之意”“纯真之心”三个板块，展出了中国美术馆藏吴冠中作品57件、清华大学藏1件，共58件作品。展览将持续至5月5日。
野草 吴冠中 61×91厘米 布面油彩
中国美术馆藏
吴冠中生前颇为推崇鲁迅精神。他创作的《野草》，画面中是鲁迅神情安详地长眠于野草丛中。鲁迅文字中的生命意识引起了吴冠中强烈的共鸣。故而，在吴冠中的很多绘画中，都有一种隐喻性和象征意味。
大自然更给予了吴冠中无穷尽的创作灵感。中国传统画学思想中有“道法自然”之论，唐代画家张璪说“外师造化，中得心源”，明代画家王履也提出过“吾师心，心师目，目师华山”的主张。概而论之，在中国传统画学理论中，始终将自然物象和心灵景象混而论之。自然的美，需要用眼睛发现，需要用心感受，才能创作出艺术作品。
山村晴雪 1964年 吴冠中 91.5×91.5厘米 油画
中国美术馆藏
春雪 1983年 吴冠中 69×137厘米 纸本水墨设色
中国美术馆藏
荷塘春秋 1996年 吴冠中 92×73厘米 油画
中国美术馆藏
春风又绿江南岸 吴冠中 48×59
纸本水墨设色 中国美术馆藏
吴冠中在文章中曾谈到他对苏州留园的记忆：“留园有布满三面墙壁的巨大爬山虎，当早春尚未发叶时，看那茎枝纵横伸展，线纹沉浮如游龙，野趣惑人，真是大自然难得的艺术创造。”吴冠中在创作中更为留意自然本身的形式美，从中寻找创作的启发。
上世纪90年代后，吴冠中的创作进入了平面化、抽象化的阶段，画面中出现了很多点、线、色块，通过聚散、重复、排列和组合，构成极为单纯、和谐的视觉关系，让观赏者可以清晰地感受到艺术家的纯真之心。
书画缘 1996年 吴冠中 140×180厘米
水墨设色 宣纸中国美术馆藏
欢乐的梦 吴冠中 48×45厘米
纸本水墨设色 中国美术馆藏
天外来客 吴冠中 49×45厘米
纸本水墨设色中国美术馆藏
恩怨 吴冠中 62×83厘米 水墨 宣纸
中国美术馆藏
吴冠中的抽象画，并非完全是由生活中得来的视觉形式，还有一些是梦境、想象，或者是情绪的灵感，诸如《欢乐的梦》《天外来客》《书画缘》《恩怨》等。
事实上，吴冠中一直在强调“风筝不断线”，就是艺术创作不能远离现实生活，在抽象艺术探索的过程中，要注意不能完全抽象。造化与心源、物象与心象，经由他那颗纯真之心的提炼与升华，成为永恒的艺术之美。
“风筝不断线，是贯穿吴先生艺术生命始终的线”，中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山表示，“从吴先生的作品中，领略其一颗永无休止的探索之心，一条不断超越自己的创新之路，一根连接着传统、紧系着生活的乡愁之线”。
吴冠中作品欣赏
五台山佛光寺唐塑 1954年 吴冠中 43×38厘米
纸本水彩 中国美术馆藏
拉萨龙王潭 1961年 吴冠中 46×61厘米 油画
中国美术馆藏
太湖鹅群 1974年 吴冠中 44×59.5厘米 油画
中国美术馆藏
武夷山村 1977年 吴冠中 49.2x61.5cm
布面油彩 中国美术馆藏
都市之夜 1997年 吴冠中 145×368厘米
纸本水墨设色中国美术馆藏
逍遥游 1997年 吴冠中 145×368厘米
纸本水墨设色中国美术馆藏
弃舟 1998年 吴冠中 80×100厘米 油画
中国美术馆藏
建楼曲 2000年 吴冠中 49×45厘米 纸本水墨设色
中国美术馆藏
播 2001年 吴冠中 69×69厘米 纸本水墨
中国美术馆藏
飞越戒台 吴冠中 60×76厘米 油画
中国美术馆藏
花与花 吴冠中 60×76厘米 油画
中国美术馆藏
桃色旋风 吴冠中 61×61厘米 油画
中国美术馆藏
知音 吴冠中 48×60厘米 纸本水墨设色
中国美术馆藏
