不同音区练声时应注意的问题
我们身边大多数的人都很喜欢高音，最明显的例子就是，通常有人在台上一飙高音的时候，不管是表现的完美还是挑战失败破音了，台下的观众都会使劲儿地鼓掌···但是！很少人意识到，其实高音不是最重要的，也不是最难的。
在练不同音区的时候，首先应该练好中音区，就是自己唱的最舒服的那一段，然后再向低音跟高音两个方向逐渐发展。尤其注意中音区到高音以及到低音过渡的地方，我们把那个过渡点叫做换声点。换声点附近的音才是最难唱好的，纯粹的高音跟这个相比那简直是弱爆了。听过很多天生嗓音条件好（指唱高音轻松）的人，高音仿佛拨云见日般，可是稍微低一点，一到中音区就乌云阴霾，完全没有音量，音色也失去了质感，低音区就更不用说了，暗无天日，完全没法听。所以大家在唱歌时，无论独唱，合唱，阿卡贝拉（纯人声合唱），还是唱K，中低音区运用的都是比高音多很多的，所以请先练好中音区！
首先跟大家讲两种方法：
第一：打哈欠的时候，上颚兴奋，软腭与小舌头抬高，脖子后面以及后脑勺的头皮绷紧的力量，这些是一致的，统称为“向上的力量”，这是声音空间感的主要来源；
第二：打哈欠以及深呼吸的时候，脖子向外扩张，舌根与喉头下沉（舌根与喉头是连在一起的，共同上下）的力量，统称为“向下的力量”，这是稳定声带与气息对抗以及控制音量大小的重要途径。
现在具体讲讲各个音区的不同练习方法。
低音区：
声带相对松弛，声带附近的肌肉也保持相对松弛状态，没有强加的力量，胸腔共鸣最多，大于口腔共鸣与头腔共鸣（但绝不意味着没有）。只要声带闭合，找“向下的力量”，深呼吸时脖子微微扩张，喉头下沉的感觉，由此找到空间感与打开的感觉，但是总体来说是自然放松的，不能过度用力，不能感觉发僵。最后在自己的面部找一个点，可以是人中附近，可以是鼻子，可以是眉心，想象声音通过这一个点向外传出去，这是方向感。记住，越是低音越要放松，越紧越唱不下去，给予更多的空间感与方向感（这会使你的声音更集中）。
中音区：
中音区的时候，与低音区不同在于，口腔共鸣占了大部分，大于胸腔与头腔共鸣。由于中音比低音区高，所以声带相对的拉紧，变薄，有了一定的张力。这个时候就要求声带附近肌肉有力量了，也就是上面讲的“向下的力量”。同时有了更多的头腔共鸣，所以同时也要求“向上的力量”使口腔上颚兴奋起来，达到平衡。低音区基本上不需要很多“向上的力量”，但是中音区则两个力量都需要，但是幅度都比高音区要小。最后仍然记住加上，像上面说唱低音时讲述的空间感以及最后声音向前走的方向感。
高音区：
首先我们要解开一个困惑，高音为什么相对难唱？因为唱高音的时候，声带变得很紧很薄，张力很大，声带周围的肌肉能力必须很强，才能支持住这个巨大的张力。可是，人的嗓音有一个天生保护的本能，唱高音的时候，喉头会保护性的上提，收缩，降低张力。那么怎么保持张力呢？这就要用到很大的“向上”以及“向下”的力量了。这种上下的对抗给予了声带以必要的张力。高音主要是头腔共鸣，于是“向上的力量”使软腭提高，打开了鼻腔与咽腔的通道，声音能够充分的进行共鸣，富于空间感，同时给予声带向上的张力。而与此同时，“向下的力量”使脖子两侧向外大力扩张，喉头尽量稳定，给予声带向下的张力，保持了声带在极大张力下与气息对抗的稳定性。可以说，音越高，这上下对抗的力量就越强。
亚洲人的骨骼特点与欧洲人不同，亚洲人唱歌容易发出集中的声音，而欧洲人唱歌容易发出空间感的声音。另外，中国人的审美观比较倾向于向前，集中，相对尖锐的声音，如民歌以及京剧。而许多欧洲人从小在教堂听到的合唱，使其审美观更倾向于良好共鸣的空间感声音。所以中国人唱歌，更加强调“向上的力量”的能力，去找良好的共鸣与空间感。
