刘建民
河北辛集人。先后就读于河北师大美术系和北京画院王文芳工作室。现为中国美术家协会会员，副教授。
▲《四尺条屏》
▲《翠岭松云》
在唐代大小李将军时期，工笔山水画的形式即已确立起来，可惜，没有达到一个十分耀眼的高度，在宋初三家写意山水的强大态势之下，仅仅处于一个次要的从属地位。宋代王希孟之《千里江山图》算是工笔山水的一个高峰，而在此后的时期内，文人画一直统治着中国的山水画界。不难想象，相对工笔山水的勾线填色，写意山水的挥洒自如更能适合文人画重天真、重心意、重自然之要求。因此，工笔山水的没落便成了顺理成章的事情。
▲《湖波远去》
在近现代，中国画界在想象领域有了巨大的突破，各种形式、面貌的山水画也是层出不穷，用工笔表现山水也重新回到了人们的视野里，并且有了新的发展。刘建民便是其中一位力将，他的工笔山水画工中有写，写中带工，以勾线染色的形式表现的是精神上的超脱，情感上的自由，学术上的独立。一片白云，一座青山，以一种装饰性的语言传达的是他对于山水自然的热爱。而在另一方面，刘建民把工笔与文人画精神之间的矛盾很好地溶解在他的画面中。在线条和色块之间体现的是他在学术上的修养和对山水技法的深刻理解。
▲《春晓绿野秀》
早年严格的学院教育使他与传统笔墨维系着藕断丝连的关系。我们在刘建民的绘画中，看到了文人画的笔情墨趣和诗情画意。袅袅炊烟，濛濛细雨，片片小舟、春柳轻拂、河鸭淌漾……
读他的作品，山水溪崖，林木蓊郁，古意横陈，但刘建民的作品感动读者的还是他独特的艺术语言，例如色彩、构图、线条等。在传统工笔山水画中，勾线染色在视觉上的效果往往会出现死板、僵滞的效果，而在刘建民的画中这个问题解决得很好，整个画面浑然一体、墨气四溢，各个形体之间的结合十分自然生动，做到这一点是非常难能可贵的。
▲《春山绿野》
传统山水画留给每个艺术家的空间既广阔又狭小，固定的图式、程式化的手法、相对稳定的价值取向成为传统山水画的显著特征。限制与约束虽然保证了传统山水画系统的完整与纯粹，使得古人能在“范山模水”中抒写“胸中逸气”，在“超以象外”的画境中体证悟道，但相对成熟的系统也会呈现出相对僵化的视觉语言。如何脱逸出先辈们强有力的图式笼罩，对大多数山水画家来说是一个可谓终生奋斗的目标。刘建民的画是用工笔的形式表达其藏匿于物象之后的对于传统技法与时代精神的深入理解。抒情造境山水间，他经过多年勤奋的探索，确立了清新、淡雅，意境悠远的创作风格，在一山一水间传达的是他朴实天真的人性魅力。
▲《家山野趣》
▲《雨后空林》
▲《夏山松翠》
▲《细雨归舟》
▲《清江一曲》
▲《梦入南国烟水路》
▲《春风又绿江南岸》
▲《江山静美》
▲《家居东山》
▲《渔乡春曲》
▲《春泽丽水》
▲《春风又绿江南岸》
▲《四周不尽山，一望无穷水》
▲《山居幽境》
▲《清风如水》
▲《平江风暖》
▲《南望江天》
▲《云山会友》
▲《江村事事幽》
▲《清露幽林》
▲《山水清音》
▲《疏林望远》
▲《水村农舍图》
▲《踏青图》
▲《夏山雨霁》
▲《水村渔舍图》
▲《江风山暖》
速写留住了记忆中的味道
文/刘建民
速写是一种把自己与生活联系在一起的最好的艺术样式。在众多的艺术门类中，还没有什么能取代它，超过它。
▲《苗民门楼 写生》
当我翻开几十年来从未间断过的速写时，莫名地就涌出一种深深的感慨来。在这些纸张大小好坏不一、水平技巧参差不齐的作品的“带引”下，沿着时光的隧道，我身不由己地回到过去那些夹杂着写生乐趣的岁月里去。有时对着一张小小纸片上的寥寥几笔，凝视着、发呆着，思绪不断绵延展开，追忆、寻找……从而获得了莫大的快慰与满足。
▲《南宁植物园 写生》
每一张速写都是大自然曾经令我动容的一处风景：山峦、瀑布、村庄、河流、小溪……所有这些生活中看似普通的景致，都实实在在地记录在我的速写里，组成了一个丰富多彩的大千世界，更让我留下了各种各样的生活经历和情感体验。这些对于一个画家来说，无疑是一笔极其宝贵的、一辈子也享用不尽的财富。
▲《太行山谷 写生》
我记不清曾多少次走进太行山脚下的村庄。太行山已在我心里留下了永远抹不掉的印记。那时，我们大多数选择深秋下去。那是一个风和日丽、温暖祥和的收获季节，山峦叠翠，透着成熟和喜悦。我用线条描画下山的轮廓，水的温柔，树的落寞。至今我仍听得见乡村晒场上的欢声笑语，闻得到山脚下新谷发出的阵阵清香……速写留住了记忆中的味道。
▲《汾西县陈家庄 写生》
▲《山西左權县东隘口村之景 写生》
▲《师家沟民居 写生》
▲《师家沟 写生》
▲《汾西县陈家庄 写生》
▲《广西元宝山 写生》
▲《青秀滴翠 写生》
▲《乱山无限好田园醉人心 写生》
