hon也就是瑞典语的她的意思，这个作品是要人们参观的时候，就从这个呈卧姿的巨型娜娜的私处出出进进。hon是那样令人快乐她既是人，也是神。
妮基·圣法勒在18岁的时候，她成为一个封面女郎，而且还登上过《Vogue》，并且在那个时候，她就和她的童年伙伴harry mathews结了婚。
我想她当时的想法可能是觉得，只有结婚才能够让她真正的逃离她的原生家庭，可是婚姻真的能够拯救一个悲剧中的人吗？我想对于妮基·圣法勒来说，不是这样的，她早年间放弃了模特生涯，同时她放弃的还有她的婚姻。
我想妮基·圣法勒她早年的离家出走，是为了不做她父亲的女儿，而后呢，她结束婚姻，又是为了不是仅仅作为一个男人的妻子，或者是仅仅作为一对子女的母亲。
她始终在和这些身份在做抗争，她不想陷于这样的生活里，是因为这些生活都如此相似，妮基·圣法勒她始终在背叛着她的阶层，也在背叛着那些写好了的身份和命运。
在男权充斥的社会里，她后来慢慢夺回了自己的权力，当时的欧洲的新现实主义小组，把她吸纳成为一个核心的成员。
我们可以看一下当时的新现实主义小组里面，都有什么样的成员：有伊夫·克莱因 、有劳申伯格、有马歇尔·雷斯、有阿曼 有让·丁格里、几乎就是这些人，书写了欧洲的当代艺术史。
妮基·圣法勒作为女性，还作为业余者出道，为自己争取了最大的可能性，而且她的这种可能性呢，也不单单是只是向男权社会提出质询和挑战，其实她也是在重新审视，也在于她重新审视女性自身对自己的束缚。
在六十年代中期呢，妮基·圣法勒就意识到女性的身份，需要在社会认知中重新被构建，于是她就创作出来她眼中的女性，比如nanas系列，就完全区别于当时社会媒体界定的女性审美。
妮基·圣法勒的娜娜们，更像是从非洲大地走来的女性，她们是丰腴的，高大的，结实的，而且艺术家当时在塑造她们的时候，特意把身型放大，这样观众们参观的时候就必须要仰视，这种美不是为任何的功能服务的，她就仅仅是美，她是一种天然的原始的自发的美。
还有一些雕塑呢，妮基·圣法勒当时是特意把她们，塑成一个黑人女性的形象， 因为她童年的保姆就是这样的一位非洲女性，在她跟父母感情非常疏离和淡漠的童年里呢，这位保姆给了她无限的温暖爱意和安全感，这个就是妮基·圣法勒 ，她生命里最初的守护神的样子。
妮基·圣法勒这个人，她真的是一个特别有魅力的人，她总是会遇到那些愿意倾力帮助她的人，1974年，她当时因为肺病，就在瑞士疗养，她就遇到了她以前的一个好朋友马瑞拉，她跟他说自己有一个梦想，就是想拿塔罗牌的元素，做一个雕塑花园。
要知道这个园区在最初建立的时候，因为没有钱，所以她最早只能是，先初步地搭建一些金属框架，上面呢覆盖一层水泥，所以当时整个全区的调子是灰蒙蒙的。
但是孩子们在进入这个乐园的时候，可能不会想到，这些漂亮的马赛克下面，其实最初是一个非常悲伤和忧郁的底色。这个就像妮基·圣法勒，她自己的一个生命历程一样那些灰蒙蒙的底色，被覆盖在那些美丽的马赛克下面了。
在塔罗花园里，开始就有了城堡、神鸟、恶龙、公主、女骑士等等 这就几乎囊括了妮基她一生中所有的抗争和希望的意象。
或许我们也可以这样理解，妮基·圣法勒在和自己的命运，慢慢地开始和解了，她将自己生命里的每一个回忆和感受，最后都转换成了这样一个拥有奇幻色彩的作品。
妮基在晚年的时候说，如果不是因为艺术，她可能会在一直住在精神病院里，或者进了监狱。
她相信艺术在最后是治愈了她，所以她也想用艺术的力量，去温暖和鼓动他人，妮基说在所有的艺术项目中，她最愿意做的事情，其实还是在那些普通社区里面，为孩子们设计游乐场，她愿意让他们，再替自己过一次童年。
