前段时间，Netflix播出了和世界自然基金会合作的系列纪录片《我们的星球》，被认为是有史以来最壮观的自然节目之一。
《我们的星球》使用4K摄影机拍摄完成，以前所未有的拍摄方式带观众探索了地球上尚存的野生区域和那里的神奇生物，绝妙的画面和配乐带来史诗级震撼的视听体验。
但是，《我们的星球》在赞颂自然奇观的同时，也在警醒观众，这样的奇观正在因为人类的过度开发而逐渐消逝。几乎所有的野生生物，它们的多样性都遭到了不可挽回地破坏。
从寒冷的南北极地到热情的南美雨林，从神秘的蔚蓝公海到广袤的非洲草原，每个让人叹为观止的自然奇观都是对正在消失的大自然的挽歌。这也使得《我们的星球》呈现出了有别于《地球脉动》或其他自然纪录片的影调风格。
《我们的星球》的制作耗时4年时间，在全球50个国家/地区进行拍摄，共有600多名工作人员参与拍摄，每个部门都由业内最熟练的专业人士组成，其中就包括世界上最着名的水下野生动物摄影师之一，道格•安德森。
安德森在大学学的是海洋生物学，毕业后在苏格兰西海岸做了五年的潜水员。当他决定要从事野生动物摄影时，安德森搬到了布里斯托（ BBC自然历史部门的总部也在这里）。
1999年，有了四年拍摄经验的安德森为BBC《蓝色星球》系列拍摄了他的第一组镜头。从那以后，他陆续拍摄了《蓝色星球》《地球脉动》《生命》以及《冰冻星球》。
在Netflix《我们的星球》中，安德森拍摄了其中颇具挑战性的四集，包括危险的潜水探险和极地浮冰之旅。
道格•安德森
“水下拍摄的第一晚，我的腿就被鲨鱼咬破了！”NFS：你参与了哪几集的拍摄？你觉得最有挑战性的是哪些？
安德森：我参与了 “淡水”“公海”“沿海海域”和“冰冻世界”的拍摄。我觉得不同的镜头有不同的挑战。但是有两组比较特别，一组是在夜间拍摄黑尾真鲨，另一组是在加拿大北极拍摄独角鲸。这些对水下摄影来说是个挑战，但最重要的是，它还需要水面上的努力，比如要用到直升机，或者跨越海冰进行拍摄。 在拍摄鲨鱼的过程中，我努力让拍摄更加安全，因为我们被鲨鱼咬伤的几率非常的高。我们就安全问题进行了持续且深入的讨论。
我们想进去拍摄的地方，到了晚上鲨鱼会疯狂地在礁石上互相咬食。我们想带着摄影机进去，但我们也想用最好的方式照明。但问题是鲨鱼捕猎的地方会出现很多涌流。
我们还想在涨潮的时候拍，因为这时候海洋中的淡水会汇入咸水湖，鲨鱼最为活跃。所以，解决这两个问题是我们安全返航的关键，也是成功拍摄的关键。
在水下，我们佩戴的是换气器，好处在于它们不会吐泡泡。因为动物都对泡泡很敏感，而且泡泡会干扰到水下的交流。而且，相比于普通的水中呼吸装置，换气器能提供更多的氧气。
但我们真正担心的一件事是，如果我们的换气器被（鲨鱼）咬坏了怎么办。我们想过在水下穿链甲（类似古代士兵穿的软甲），但它太重了，我们会浮不上来。
所以我们不得不在装备中填充一些奇怪的东西，比如从负重袋里拿出铅，然后用特殊的泡沫代替。这种复合泡沫塑料在水下很好用，它会增加浮力但不会增加重量。
最后，我们得到了几套潜水装备，它们不仅能保护我们不会被咬伤，还能保护我们的换气器或浮力控制装置不被鲨鱼咬到。这样，如果我们出现大出血或其他情况，我们仍然可以回到水面。
我很庆幸我们事先做了这些安全措施，因为在水下拍摄的第一个晚上，我的腿就被鲨鱼咬了！它们好像真的很喜欢我的脚蹼……每次我踢得太快，就会有鲨鱼冲进来，咬住我的小腿，然后使劲地摇。这的确是宝贵的经历，但是需要慢慢适应……
“拍摄夜间鲨鱼捕食，需要强劲的水下照明”NFS：哇，我没法想象，你居然能习惯被鲨鱼咬。
安德森：是啊，很奇怪吧。其实吧，水下摄像助理凯瑟琳•布朗的工作是最难的。鲨鱼时不时地还会袭击她的照明设备。但凯特超级酷，她相当出色地完成了任务。
NFS：既然是在晚上拍的，你们是如何打光的呢？
安德森：我们需要相当大的照明范围，用的是4个300W的LED灯。但问题是，它们真的非常非常重，凯瑟琳根本没法把所有的灯都拿在手里，然后还要游进水流里，让灯光保持稳定。
所以，我们的解决方法是把所有的电池组和照明装置都装在一个水中推进器上。它看起来有点像4英尺长的鱼雷，后面带了一个螺旋桨。我们把灯都挂在推进器下面，让它保持平衡。凯瑟琳用这个装置让灯光保持稳定，并且尽可能长时间地持续工作。
实际上有两个团队在做这个项目。有我和凯特，还有一个法国团队也参与了夜晚的拍摄——一个叫丹尼斯•莱斯特兰奇的家伙，还有一个叫格雷琴的灯光师。
特制的照明设备
NFS：其他设备是什么样子的？
安德森：我们拍摄用的是旧的RED DRAGON的机身。拍摄的时候，RED Genimi还没有推出，不然我们肯定用它的原生ISO来拍。
拍摄的制式是DRGON H20 OLPF，ISO在800到1200，共使用了三颗标准尼康镜头，13mm镜头，14-24mm镜头，以及罩在Nauticam 10”防水罩里的24-70mm f2.8镜头。
我们用了一颗老式尼康相机上的13mm镜头，它会在18mm的球面上产生罕见的13mm鱼眼效果。13mm的镜头非常适合水下拍摄，因为水下光线不足，光门全开的时候，好的广角镜头会柔化防水罩边缘的结构。
只要设置正确，镜头和防水罩在f11的时候也可以正常工作，但是在黑暗空间内，画面的边缘就会变得非常柔和。但是13mm尼康诺斯的边缘成像仍然非常锐利。所以我们用它拍了一小段广角，还用24-70mm拍了很多镜头。
我们用的是Gates公司定制的外壳。Gates是一家总部位于圣地亚哥的美国公司，他们制造的水下外壳非常好，非常可靠。我们做了一个小适配器，这样我们可以使用Nauticam的防水罩。Gates有自带相当不错的防水罩套件，但我们想在项目中使用一些Nauticam的零件。
所以，水下拍摄的部分，我们在Gates外壳上安装了Nauticam防水罩以及Super-Macro转换器，然后使用TVLogic58进行取景。
Cineflex可能是对摄影水平要求最高的设备
NFS：像黑尾真鲨这样的场景，你要拍摄多少天？
安德森：鲨鱼大概拍了21天，然后我们又在拍摄地点的附近拍了几天。
NFS：其他几集也差不多吗？
安德森：不完全是，这要看去的是哪。对于野生动物拍摄来说，如果有什么经验法则的话，那就是去的地方越贵越难得，呆的时间往往就越长。
如果你是在南极，那么你可能想在那工作更久，并且尽量地多拍。南极的拍摄通常会持续6到9周，而我经常进行的潜水拍摄大概是2周半到4周。如果你希望能得到一两组完整的镜头，或者是几组镜头的几个部分，你需要在某个地方拍出三到七分钟的成片。
NFS：有没有哪些镜头让你觉得特别有挑战性？
安德森：你知道吗，拍野生动物最有意思的就是，你要花很多功夫才能到这些地方，所以你就想着要尽可能地多拍，然后你想要的画面就会出现。
所以通常情况下，我们在构思拍摄的时候，最简单的逻辑就是，在合适的空间里停留足够长的时间，以达到你想要的效果。
在《我们的星球》中，最令我印象深刻的是无人机的使用。无人机飞行员赫克托会和我们一起研究镜头，比如蓝鳍金枪鱼的部分，他使用的设备（DJI大疆 “悟”Inspire 2）让我感到非常惊讶，但最令人难以置信的还是，这些都是最新的技术，但是这些飞行员已经可以这么熟练的进行操控了。
蓝鳍金枪鱼的部分，我相当于是赫克托的取景，确保画面的参数准确，比如曝光和锐度。而他会负责其他的一切，他把无人机飞得离船很远，我们都看不见。实际上，他只需要飞上去，转动摄像头，找到远处那艘船的画面。然后他会利用相机上的取景器再飞回来，告诉你他在哪里。
我还为《我们的星球》特地学习了如何使用Cineflex。我们一般都是在船上用它，支个三角帆，然后把Cineflex放上去。Cineflex还给我们拍摄悬崖提供了可能性，你可以把摄像头旋转得非常低，而且非常稳定，这真的让我感觉非常兴奋。
船上的Cineflex
Cineflex可能是对摄影水平要求最高的设备。部分是因为当所有东西都在运动时，你很难保持物体锐利的轮廓。你往一个方向走，但船往另一个方向走，诸如此类的。构图会非常复杂，尽管它们在某些环境、地点和平台上运行得很好，但这并不是它们的实际用途。
“停留足够长的时间，以达到你想要的效果
NFS：通常情况下，你们团队有多少人？比如在拍蓝鳍金枪鱼的时候。
安德森：我们的团队很小，我的小组大概有四个人，如果是潜水拍摄，我们会带两到四个人到现场，这取决于我们的项目。一般情况下，我们还会得到当地的支持，他们会安排监工、船夫，有时甚至是潜水员。
NFS：那还是挺灵活的。
安德森：是的，其实就是时间的问题。在这个地方工作时间长了，要做的工作就是尽可能地让大家都长时间地呆在这里。大部分的预算其实都是工作人员的工资支出，这就是我们的工作的不同。我们只有这么多时间。我们需要真正理解，然后找出这些生物的行为轨迹，然后持续地以不同的方式拍摄它们，这是以前从未有过的，是制片人正在寻找的，也是观众真正想要的。
NFS：你能举个例子吗？你要寻找某种特定的新行为，但是它要求你非常有耐心。
安德森：它可能是公海里的任何东西——任何我们可以称为海上活动的东西。对我们来说，它可能是加利福尼亚的金枪鱼，或者是我们在加拿大北极海冰下拍摄的独角鲸。
这样的好日子一个月只会有两到三天，每天可能只有15分钟的时间去研究你的拍摄对象。所以，这才是永恒不变的——如果你能让一个技术成熟的团队在一个地方呆足够长的时间，你就有机会得到你想要的东西。
独角鲸的拍摄就是一个很好的例子。这组镜头拍摄的并不是真正的行为，而是从叙述的角度出发，把这个动物放在了一个有意义的位置上。索菲（导演）真的很想看到独角鲸留在海冰边缘。
这是一个五人组成的团队，加上海冰上的因纽特船员，他们在阿德默勒尔蒂湾正在消退的海冰边缘呆了一个月。
我们的水下拍摄可以说是“24小时事件”，我们让独角鲸保持正确的位置和正确的情绪。在这24个小时里，可能有半个小时状态特别好，然后拍摄就完成了，结束了，行为也就消失了。
奇怪的是，你会想让它停下来！因为拍摄好像永远不会结束，即使你已经等了四个星期。然后，一切就停止了。掠食者离开了，或者说独角鲸离开了，你看到的又是一片空白的海洋。这样的经历实在让人感到困惑。
“大多数情况下，这份工作是在解决问题”
NFS：许多有抱负的电影摄影师可能会浪漫化你的工作，因为它太令人兴奋了——你可以去旅行，有很多独特的挑战。你会对别人说些什么，你所做的这份工作究竟是什么样的，无论是好是坏，这可能会影响他们的选择。
安德森：对我来说，这确实是一次不可思议的旅行。我喜欢它，把它当作一份工作。但我也很珍惜我的假期。假期是有必要的——尤其是拍完潜水项目，太累人了。
你经常会面临一些看似不可逾越的困难，这些困难在于你需要在有限的时间内实现目标，但是这些年来我已经学会了更好地处理压力。
大多数情况下，这份工作是在解决问题。当生物行动发生的时候，记住要艺术。即使是在拍摄之前，你也要解决一个又一个问题，你只会觉得这些问题永远不会结束。
最终，你解决了足够多的问题，让自己在正确的时间出现在正确的地点，让动物做你想让它们做的事情。然后，你只需要切换到你的右脑去创造影像。你必须记住摄影的原则——构图、镜头、故事等等。然后一切就又回到解决问题上了。
我认为这是一个了不起的职业。如果你认为这也是你想要的，那么你必须去争取，向前迈进。唯一的问题是，我们必须对自己所做的事情的影响提出恰当的疑问。
有很多很棒的摄影师，比如来自圣地亚哥的杰夫·赫斯特，他做了很多真正的本土摄影，在某种程度上，他要确保他的作品对地球是有益的。我真的很尊重这一点，我认为这是我们接下来要考虑的问题。「往期回顾」
