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Hallo，大家好，我是老雷，一个执着于健康歌唱道路的旅德研究生。
很多朋友拿到一首新曲子都会很头疼，一种莫名的无力感油然而生。而如果你想成为一个以此为生的职业歌手，那么你这一生将会几乎天天都在面临全新的作品或者唱段。如果没有一个好的学习新作品的方法，那么在这条职业道路上一定是事倍功半的。
首先第一步，当我们拿到新谱子，我们自然先要看一下这是谁的曲子。知道谁谁的曲子了我们马上就能知道这是哪个时期的作品，巴洛克时期的风格比较平稳，线条长而清晰。但是它需要你能炫技，你得在学的过程中开始思考你的反复段应该怎么添加装饰音，当然德奥的比如巴赫也有他独特的歌唱风格特点，这里就不专门讲。古典主义时期的作品比如莫扎特，相对来说比较工整，你得尽可能的避免滑音，避免在声音上做太多色彩，他谱子上怎么写你就怎么唱。浪漫主义时期，前期和后期风格差异较大，这个不熬述，等等。
第二步，看看速度和节奏。一般都会在做上饭有标记速度是多少，或者给你一个速度术语加感情术语比如有活力的，流动的，痛苦的，激动的等等。这时候，你需要马上使用节拍器来确定速度（手机上有节拍器的APP很方便）这样你就会避免你唱的是一个速度，但是你的钢琴伴奏练的是另一个速度，或者当你在唱一部歌剧的时候，你的搭档学的是谱面速度，你学的是视频中华歌唱家的速度
，导致你在排练的时候跟人家合不上，指挥或者艺术指导会觉得你非常业余。
在浪漫派的歌剧中节奏相对于巴洛克和古典时期的作品来说比较自由一些，又复杂很多，那么，一旦遇到歌剧角色这种团体排练，节奏就很难掌控，要是自己老是找不到正确的进口和拍位，就会很尴尬。很复杂的节奏怎么办呢？我给大家的建议是，用笔把每一小节的每一拍划开，如下图，这样，你再练就会相对来说简单很多，而且哪个地方进，就会变得比较清晰明显。
第三步，你需要字对字翻译
很多人对这个有误解。他们说，谱子下面不是有中文翻译么，为啥还要自己翻译？其实下面的翻译换个更准确的词来说是“意译”，就是翻译了个意思，但是他下面对应的并不是上面原文里词的意思。很多人不在意这个，觉得只要知道个大概就行。如果你的歌唱目标只是成为一个业余歌手或者能唬人的歌唱老师，那确实没啥意义。但是如果你要从事专业的职业的歌唱道路，那你必须得知道每一个词的意思，因为这样你才知道乐句的逻辑重点词在哪，每一个词的逻辑重音在哪，哪个地方需要你做什么样的声音的颜色，哪个词是痛苦的，哪个词是幸福的，哪个词是害怕的，哪个词是无关紧要的。而这个工作，只可能在你完全知道每一个词是什么意思后才可能做到，如果你在唱外国作品的时候，像中国作品那样完全知道自己唱的是什么，你就能做到唱的准确，唱的“像外国人”，而如果你满脑子空白，你一定是没有乐句的，一定是每个音节都要用一下力气，一定是所有乐句唱的是一个力度，一个音色的。
第四步，反复读词，是一个词一个词的分开读，而不是一个音节一个音节的读，当你读顺了，就像你说中文那样，没有乱断音，没有乱换气，没有读的跟机器人一样。这时候你就可以带上节奏去读，再经历了漫长枯燥的练习后，你就可以带上音了。
第五步，学新作品不要依赖歌唱家的视频。
这点至关重要，很多人学新作品是完全靠“听”会的。也就是他完全不知道节奏是什么样的，也不知道速度，更不要谈自己唱的是什么了。可能他知道这首歌大体上说了什么，前面发生了什么。但是仅仅是如此，是根本根本根本没法表达一首曲子的。比如我举个例子：你读一篇文章，扫过去20秒。然后你就觉得你可以完整的复述出文章的每一个观点，也许有的人可以，但是也最多是个大概，文章里的细节你肯定不知道。这就是我说的“唱个大概”。还是那句话，如果你决定只是成为一个业余歌手，或者糊弄学生的无良老师，那倒无所谓。
当你按照这样的步骤学每一首新作品，不出半年你就形成一辈子都不会忘记的歌唱好习惯。那你一定能在你的师门里脱颖而出，让你的专业老师重视你。很多人唱不好真的不是嗓子比不过别人，条件比不过别人，真的就是自己懒，自己害怕这样细致的学习，总想偷工减料，总想找捷径。这样真的是不行的。还是那句话，能成为歌唱明星的几百万里能出一个，我们很难成为一个歌唱明星。但是我们可以成为一个好的歌手，把我们能唱的作品尽我们可能唱到标准唱到尽善尽美。也许你的声音永远都达不到石倚洁和慧那样的闪耀，但是你的每一个作品学的都可以跟他们一样完善，这是你可以通过努力做到的，那既然可以，为什么不去做呢？
加油加油，我们下期见。另外我的人人讲专栏已经更新四期，满满的全是干货。我会以后一直在这个专栏里更新那些我觉得很好的歌唱理念，歌唱技巧，演唱技巧等等等等。每期折算下来5元不到。期待您的加入！
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