案：去年，肖龙老师在书院微信群中对书友作品的点评，迟至今日发出。抱歉。为突出文字内容，不再配以习作图片，经典作品图片亦可网上搜寻，仅供有心人暇时揣摩讲评内容。
真正聪明的人要善于在别人身上发现自己的缺点
肖龙 讲评
4月
1 临赵之谦篆书
我也很喜欢赵之谦，这位同学临得很像。
首先，赵之谦的用笔是很灵活的，其篆书中有大量的铺毫存在，您写的线条很圆劲，却失丰富。
其次，赵之谦是碑学时期取法北碑的代表性书家，所以，碑学的方笔也是在赵的作品中，大量存在的。赵之谦的起笔除了常见的回锋外，还有很多方切的起笔方式。
再次，是对内部空间的控制。赵之谦吴让之篆书的内部空间多饱满，这一点在篆刻里一样实用。结体上，赵之谦不同于邓吴二人的最大特点就是有动态，也正是这个原因，后人评赵字：多妩媚。所以写的时候，个人感觉，结体的摆动和欹侧变化尽量往字帖上靠一下。
写的时候尽量的控制笔锋，把动作做出来，一个阶段时间内，可以慢一些，抱着解决问题的心态。
我常给学生们说：就像小学生考试一样，做题只是检测，发现错题，去分析，解决才是提高。书法亦然，通临只是解决熟练的问题。发现问题后，还是要慢下来，解决问题，才是提高。
一家之言，艺术没有对错，供参考。
2 小楷
小楷的练习我统一说一下。首先要靠帖，小楷经典的碑帖也很多，《书法》杂志第7期，李明桓先生文章《小楷书法艺术简论》可参考。
其次是选择书写工具要格外讲究。小楷很精致，所以不宜采用过于生的宣纸。半生熟或是熟纸，绢均可。
3 草书
这位朋友书写很熟练，个人感觉还是随意了些。行笔快，也漏出了线条浮滑的弊病。
4 篆书创作
内容我能看出来，青山朝过雨，绿树晚含烟吗？篆法还要再考据一下。近代书家有这样写的，上世纪黄苗子、张正宇等前辈有这种写法。日本书家也有这样写的。个人感觉不是太高。
5 邓石如隶书临习
邓石如隶书临得挺好。原帖由于时代的原因，应是羊毫书写，收笔处多散锋。从侧面能看出当时书写的速度变化。工具的改变不应抹去这种节奏的变化，兼毫笔好控制，但是书写的节奏还是要有的。
6 行书临习
我理解的是指点画的沉着。行书的书写一个最重要的就是要保证势的连贯性，做到笔断意连。不一定散锋，但是一个点画的书写过程是有快慢变化的，望注意。
7 草书临习
草书草法是基础，贵在草意。没有草意的草书只是画形而已。点画之间的连贯性也不是太强。此作的问题不在快慢，而在线条的力度，个人感觉有点儿软。应锤炼线条力度。
节奏感是各种书体都具备的，不只是行草书。篆书的线也有快慢。大家可以看看邓石如白氏草堂。每个竖画快结束的位置，边缘都有毛瑟，最后驻笔。肯定是快慢的变化造成的。个人认为书法点画是第一位的。
8 曹全碑临习
曹全碑写的挺好的，点画精到。需要注意的地方有二：雁尾与捺脚的形态尽量丰富，避免雷同。其次，结体上尽量再扁一些，左右结构的字，中间稍留空隙，以显汉隶的宽博。越是常见的碑刻，越要仔细揣摩。
9 峄山碑
峄山碑写的蛮规矩的。这种规矩的范本的临习要求比较高，稍有不慎，就很明显。说几个小地方吧，“箸”字右边方折太突兀，篆尚婉而通，写篆尽量保持线条的流畅，“所”字最左边线条弧度过大。“始”字女字旁过长。尽量保持精确。线条的书写上，个人感觉还不够坚净。这种线条应该是干净利索。线条还需要进一步锤炼。书写时可以慢一些，控制点画的方向。张羽翔先生不是分为线方向、线长度、线位置、线形态、线质感五个要素吗？您的用笔没问题，需要提高控笔的能力。接口可以写的欠一点儿，然后接过去，一但写过了，就没法了。就像篆刻，一个道理。其次，转折处要提笔调锋。
10 篆刻
以这方印章为例，首先，文字的风格要统一，显然永郡印是一路，兴是一路。文字间缺少呼应。其次，边栏的断裂与文字没有关系。试想：一方自然状态下下的印章，边栏如此残破，印文会几乎不受影响吗？唐宋官印虽是盘条印，肯定会有铸点！时间的关系，肯定会出现锈渍，剥蚀，所以就会出现粘连与断裂，也就是艺术中点线面的因素。
原印没有断裂。以观阳县印为例，大家看左上角。边栏残破，县字也残破，右下角边栏没有残破，阳字基本没有残破。这叫呼应，边栏与印文的呼应一方印章，印文都残破了，外面边栏不破可能吗？除非正面撞击。这种情况很特殊，属于例外。
11 某件行书
这件行书取法米芾，写的很像，也很熟练。如果说不足的话，感觉有点刻意，每个字都很到位，但是整体感觉不是太生动。建议在收放方面考虑一下。感觉都是一个度。无情两个字的节奏很好。
12 王保军印
王保军印右边有点像余，刀感不错，很放松。军字下边或多或少也要出头还好，注意收刀处方圆结合
13 大篆写法
散盘写的挺静的，状态很好。大篆的驾驭要处理好两对矛盾：长线与短线、直线与弧线。大篆直线多、短线多，所以又出现一对矛盾，所谓支离与整体的问题。短线多了易琐碎，长线多了则不古。我的大篆学习理念，可以在古玺印中找找规律。大篆属早期文字，不要写的太规矩，太安排，古人没有像今人那么多想法。整体感觉结体稍平。线条圆中应加入方的因素。
这些字都处理的“太完美”了。散翁曾说过：字需熟后生，生拙是大美！王镛先生在上世纪末录制的五十家临摹创作示范也曾归纳：大、拙、古、野、率。注意作品整体的效果，而非一点一画。可以找视频看一下。
14 临摹与创作
看到这件临作，我感觉最大的问题在章法上。字与字之间的关系如何？看作品啊，原作肯定不会每个字都单蹦。行草书，尤其是草书。与其说写点画，不如说写关系。点画是基础，书写时我们需要处理的是各种关系，浓淡，干润等等。一幅大立轴，关系应该更明确些。那个地方开始涨墨，几个字一组一件作品的几个重点在什么地方，不可能面面俱到的。临摹之前可以仔细分析下原帖，一共多少字，分了几组，有几处涨墨，字与字有几次相连，链接的线是什么状态？是实线还是虚线？就像我们最早学曹全一样，有多少种燕尾的写法，当然有无数种，我们起码得会十种以上吧。这样写出来才不单调。学王铎亦然，如果每一组节奏都等长，字距等宽，连带虚实相同，说明我们的手段还不够多。再仔细分析下字帖，主动的总结规律，比漫无目的的嗨临要快很多。学习不在手，而在脑。想明白以后，只是时间而已；想不明白，时间只是徒劳。
15 西狭颂
西狭写的有点儿变形了点画顿挫有些过，这样显得很薄。隶书点画尽量做到圆厚。点画弯度过大，有失宽博。这件作品不用看内容，就知道是集联。我且问你：为什么把在字写那么小，水写那么大？就这一点就能反映出全局把握的能力还不够。
有的时候，“没想法”就是最好的想法！如果让我写同样的字，我会把字距拉开，把字处理的基本等大。西狭颂里文字大小有这么错落吗？聪明人不露声色把想法隐起来这样一大一小，手段不高。变化要合度，不要让人一眼就看到底。园林要有影壁墙，有透窗。既要让你看到，又不让你看全。曲径通幽。太湖石一样的道理。太湖石一样的道理。最后落在一个透上。要给人遐想的空间。做人一样，福不可受尽，受尽必遭祸殃。做事要虚，凡事留有余地。话不可说尽，说尽必无味。
16 摩崖石刻
这种摩崖的东西恰恰是要学习他的点画与宽博的结体。我的我感觉是字型比较像，点画线条不够厚重。取其神遗其形。多去感受，汉隶的宽博，古朴，刻经的圆融散淡，我们到底体会到没有。像我恩师于明诠教授说的：闭上眼睛看。扪心自问：我到底看到没有。闭上眼睛更主要的是一个体悟的过程。大家说王羲之好，我们也说好到底好不好，哪里好？自己心里要想清楚而不是人云亦云，这是作为艺术家最基本的素质。独立的思想。真正聪明的人善于在别人身上发现自己的缺点。八仙过海里，韩湘子和赌徒的一段对话大家还有印象吗？一个干净人和一个脏人，两个人见面谁先去洗澡？脏的看见干净的以为自己也是干净的，干净的看到脏的以为自己也是脏的，所以干净的先去故事启发我们，现实中不会有有太多傻子像我一样在这得罪大家。真正聪明的人善于在别人身上发现自己的缺点。
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