直到今日，丁可的微博粉丝只有四万七千多人。作为一个得到过金像奖和金马奖最佳原创电影音乐提名、国内极少的新古典作曲家之一，他似乎一直游离在主流媒体之外。他的微博简介写着“长居巴黎，工作事宜请发邮箱”，乐迷们只能从社交平台上的只言片语和其音乐作品一窥他的内心世界。
《踏血寻梅》导演翁子光与丁可
丁可出生于南方小城，最开始学的是美术，从儿时起他就对音乐有着浓厚的兴趣。听摇滚、买打口CD、玩吉他、组乐队，这些80后原创音乐人的标配经历他一样不缺。而不一样的是，丁可尤其迷恋器乐，特别是大提琴演奏时弓子跟弦发出的泛音。对于外界给他的“新古典”标签，他表示其实自己并没有专门去关注所谓的“新古典”，之所以会跟古典接近，只是迷恋器乐以后一种自然而然产生的结果。
《Island》是丁可的第一张个人专辑，发表于，他用钢琴、弦乐架构起最初的音乐世界。即使是从前未曾接触过新古典风格的听众们，依然可以在这些极简编曲的歌曲里暂时远离嘈杂，获得一丝喘息。
岛这一意象通常是孤独，与世隔绝的。丁可制作这张专辑时初到北京，远离城市，独自住在郊外，当时的天气很好很干净，四周坏境是静谧而开阔的，虽然美，但无人共赏。独居的生活状态让丁可更加感性，《Island》中的9首歌，更像是9篇私人日记，记载着过往的伤感困惑和欢喜感动，只有在某个时刻，特定的情绪下，才能捕捉到作曲家隐藏的心事。
9首歌的歌词都是英文的，这是因为丁可初期欣赏的音乐大部分来自国外，首次制作专辑时觉得用英文显得国际化一点。现在的他显然不这么想了，还觉得跟国外乐队合作时唱英文的自己傻呼呼的，新专辑也加入了中文歌。而首专歌词不佳，是因为丁可一直以来把人声当做乐器的一种，对歌词不太注重，但瑕不掩瑜，丁可对于配器的掌控天赋在《Island》中早已有所体现，古典唯美的气质同样有所显露，《踏血寻梅》的导演翁子光对他的音乐一见钟情，认为其中有种哀而不伤的“徘徊感”。
这应该是许多人认识丁可的第一首歌，也是播放量最高的其中一首。丁可独特的音色和钢琴的搭配显得二者都非常干净纯粹，曲调虽然忧伤却不消极，尽管歌词描述的是离开的爱人，暗自神伤的自己，温柔的低吟浅唱却让人不禁想起投射在水面上的云朵，秋意浓时的微暖天气，结局已定，平静而踏实。
人声一开始就用比较高的声调显示出情感迫切之意，缓慢的钢琴间奏后，小提琴与大提琴交织在一起，跟随着变快的钢琴节奏，人仿佛被卷入旋涡中。歌词中描绘的爱接近于无望的幻想，对于丁可来说，那个仅一面就无法道出离别之意的人是雪白无暇的，相遇时的天空是浓烈的橙色，洁净与绚烂出现在同一件事物上，情感浓烈些也不会显得多，只是歌迷听起歌来难免要挠心抓肺。
这是一首纯器乐作品。丁可从小就是一个话少的孩子，即使长大后变得开朗了，语言能力还是不及格。“音乐不等同于歌，而是被捏造成的艺术品”，丁可一直相信，每个音色都有独特的质感，这些音色帮助他描绘那些无法用语言表达的感觉和颜色。
新古典确实小众，不过丁可也不烦心这一点，毕竟他自认最有成就感的不是作曲而是做菜，“你可以说我不懂音乐，但不能说我不懂打牌”，如果丁可知道某位天后有这么一句话，他大概会把打牌换成做菜吧！
对歌迷佛系，是因为把所有真诚都放在音乐上，至于大众怎么看，从来都不是丁可关心的，他关心的只有在音乐中的自我实现是愉悦而满足的。私底下，丁可更愿意喝点小酒，看看喜欢的电影，或者约个妹子聊聊天，可以说这就是最理想的生活了。
秋天来了，去开阔的地方洗洗肺，如果玩累了，就在夜里听听《Island》，好好放空下自己，享受一下个人世界吧。
每个人的心，都是一座岛吧。
