君子需六艺，礼、乐、射、御、书、数。《周礼》中也明确说到这六艺是养国子之道。在冷兵器时代，国与国之间的战争就是人与人之间的相互拼杀，狭义来说，胜利与否，全凭个人武艺的高低。而这个也就造就了文人想象中的那些侠客，必然是有着高超的绝艺的。这些侠义小说也由此诞生。
在古时候，对于武侠小说都有着自己的见解，但武侠小说发展至今，可以说是武侠小说的崛起了。而其中代表人物便是金庸、古龙、温瑞安、梁羽生等人。
风靡全国的武侠小说
“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”在现在的这个时代，文字转变为画面已是常事，金庸的这些作品，差不多隔一两年便有一不新的电视剧诞生，仿佛这些故事怎么说都不会过时。
但与金庸齐名的古龙，他的作品却不同，电视剧仿佛很久才能拍摄出一部作品来就单单以文学作品来说，金庸、古龙、温瑞安、梁羽生他们之间的作品其实差距并不太大。但为什么就只有金庸先生的作品在被不断的翻拍再翻拍呢？而古龙、温瑞安、梁羽生作品却没人翻拍呢？
武侠小说风靡全国的时候，“金古梁温”是当时的四大宗师，他们可以说就是当时的领军人物，因为他们，才可以使武侠小说风靡全国，因为有他们，才造就出了风起云涌的江湖，出现一批批武侠迷。
而其中便以金庸古龙占了大多数，但同时喜欢金庸，古龙的却少有，这也导致了这人们对这两位的高下之分争议是非常的大的。在作品翻拍方面，与金庸不同，古龙、温瑞安、梁羽生的作品翻拍的是比较小的。
作品情节改编的难度
温瑞安的作品除了《四大名捕》，其余的作品基本上都没什么人去翻拍了。因为他的作品在后期天马行空地展开，但是又缺乏统御力，导致故事情节凌乱，而且还带有强烈的暗黑色彩，血腥暴力的桥段也比较多，这就导致了作品就算是拍出来了，也不一定能过审，而要过审，就必须改变其内在风格了。
梁羽生作为新派武侠的开山鼻祖，为什么他的作品翻拍的也不多呢？
梁羽生的作品受年代的影响，不可避免的承袭了许多传统“三侠五义”在人物塑造方面的程式，这也导致了他笔下的人物，正派就正到底，反派就反到底。
就连其中人物所学的武功，从修炼武功的名字来看，都能看出这个人物的坏。这就缺少了其中一种人物的自我矛盾的存在。所以梁羽生的作品更适合拍历史正剧。
金庸在继承了旧小说话本的基础上，吸收了大量的西洋手法，其中最典型的就是从群像塑造变成了单主角的视角塑造。
旧话本的《水浒传》、《隋唐》、《三侠五义》等等都是群像主角，金庸早期的《书剑恩仇录》其实也有这种痕迹，书中大量的视角转换和群像出场，但是在书的后半段开始集中塑造陈家洛这一主角，成为后续模式的雏形。在第二部《碧血剑》中，开始有意引入奇人奇遇和上一代的恩怨旧事，逐渐形成自己的风格，这种风格也从射雕三部曲这一系列终臻大成。
金庸的文笔最为平实，而且一部作品出来后还继续经过不断的修改，这也使得小说里面的人物角色情感更加的充实丰沛。
小说故事情节环环相扣，逻辑严密，各色各样的人物都在他安排好了的节点上发挥作用，助推主线的层层递进，有着“水到渠成”之感。
古龙的书，主角很少有救黎民于水火之中的大侠，多是游侠，因没有历史背景的铺陈，势必显得不厚重。也算是各有所长，因为古龙吸收了阿加莎一流的侦探小说，把这种个人主义进行到了极致。
古龙小说所表达的人物形象性格多是离经叛道，是有着“性格缺陷”的一类人物，文笔上更是飘逸奇绝，想象力丰富。
小说中的情节也不按套路出牌，可以说把“诡谲”玩得出神入化。这也就导致了作品翻拍后在前期不能很好的吸引住观众，那么观众也就没有看下去的欲望。
即为武侠小说，那么必定面临着江湖之间的生死战斗，金庸小说的战斗描写多是细节之处，用什么武功，怎么格挡，许多细节丰富了人物战斗时的画面，而古龙小说描写的战斗，更多的是在写那种意境，像《小李飞刀》中李寻欢与郭嵩阳战斗的一幕，那种意境是金庸小说中的打斗都无法企及的，真的是只可意会，不可言传。
这也导致了在拍摄时候的难度，画龙画虎难画骨，古龙小说的意境之深，如何在影视剧中体现出来，真的不是寻常改编就能做到的。
作品价值观荧幕的体现难度
金庸是成年人的童话，古龙是成年人的神话。金庸是小说依附于历史，于是要收迫于客观环境，侠以武乱禁，如果拘泥于法律，那便不是侠了。法律是道德的底线，而侠是属于道德理想化的产物，所以以法律来评判武侠的价值观是无力的。
这种价值观的固定与形成，便就像一篇已经开好头的命题作文，并不需要编剧太多的想象力，只需要跟做故事情节走，拍出来的作品也能使大众明白了解。
而古龙的小说大多数不涉及历史，没有明确的社会背景，只有抽象化的江湖，以及符号化的人物。古龙的武侠是灵魂在虚拟化的环境中寻求极致体验的产物。
所以古龙的价值观是现代人的，思维方式也是现代人的，在改编中便要考虑到现代各类价值观的冲突，也可以说是自己补充把价值观补充进作品里面去。
那么，若是没有与古龙旗鼓相当的文化知识，改编出来后的作品也就会出现与作品背道而驰的局面了。
金庸作品最厉害的地方在于可以让每个读者感觉自己是被关怀的那个人，故事无论悲喜，你都觉得自己在被他心理按摩，得到他的精神安慰，从任何一处切入进去看，都能手不释卷看半天。
而古龙温瑞安，则需要打起十二分精神，觉得处处是陷阱需要小心提防，一边感官刺激更强烈，一边又更容易对人性阴暗面感到疲倦。
金庸相对温和得多，坏人如欧阳锋、金轮法王、鸠摩智……其实你潜意识里压根没真的拿他们当坏人，反而看到他们出场会心中暗喜。
所以只有金庸的作品在故事情节，人物性格，是最适合进行翻拍的，也是最容易受观众们喜爱的。拍摄出来的收视率高了，投资人获利了，也就形成了良性循环，也就导致了金庸的作品不断的被翻拍再翻拍。
而古龙、温瑞安、梁羽生的作品被翻拍后，拍摄出来的效果与收视率并不好，慢慢的，导演们也就选择金庸的作品来进行翻拍了。
小结：
当然，古龙，温瑞安，梁羽生的作品或许比较少人翻拍，但这并不能说明他们的作品不好，“金古梁温”，当代的新武侠四大宗师，正因为有他们的，才有了如今这个竹林外，石桥边，江湖侠客，余音不绝的时代。
正因为有他们，我们才能拥有了那一个，劫富济贫，飞檐走壁的侠客行，才有了天下风云出我辈，一入江湖岁月催；皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉的江湖梦。
