南宋时期是中国书院发展的鼎盛时期，在此期间主持或兴办书院的一代宗师，如朱熹、张栻、陆九渊等，在其教育教学实践过程中蕴含着对个性展示、情感抒发、愉悦体验等方面的追求，体现着审美性的特点。这对于我国当代高校艺术教育的实施，发挥艺术教育在提高大学生审美修养和艺术鉴赏力，形成健全的审美心理结构，培养全面发展的人具有重要启迪和借鉴意义。
一、山泉林胜、优游暇豫——教学意境美
高校艺术教育离不开幽静的校园环境建设和雅致的艺术氛围营造，无论是校园环境建设，还是艺术氛围营造，都应该符合艺术教育的主旨，从整体上以浓郁的艺术气息介入师生的学习、工作与生活，不断引导和满足师生对艺术化生存的需求，充分体现出校园自然的艺术美与校园艺术的自然美的有机结合。
南宋书院的选址，受禅林影响较深，多依群峰叠翠、曲涧鸣泉之处建造，以避免外界的喧闹与嘈杂，为学生们提供幽静的读书环境。白鹿洞书院位于江西庐山五老峰南麓（今属江西九江），傍山而建，楼阁庭园尽在参天古木的掩映之中。
朱熹在此主持讲学期间，常常寓讲说、启迪于休息、游乐之中。朱熹还认为宁静雅致的环境可以去除尘世的浑浊，秉存人间的道气，有益于人们凝心聚力，潜思进学。岳麓书院位于湖南西岳麓山抱黄洞下，幽壑千重，幽泉千缕，林草繁茂，是主办者张栻所倡导的“道在深山”的绝好写照，张栻还特别善于创设恬淡优静的教学意境，鼓励学生以弦歌诵读、优游玩味的方法治学。
象山书院位于信州贵溪(今江西)应天山。应天山苍林阴翳，巨石错落，风景十分优美。主持者陆九渊登而乐之，自号象山翁，在此讲学期间，常率学生寻访山川名胜，陶冶性情，以寻找生命中或缺的精神营养和对生命价值的终极关怀。校园环境建设是校园文化的直接体现，是实施艺术教育的重要载体。
尽管我们在校园的选址上，不能象南宋书院一代宗师那样，踏遍大江南北泉清林胜的山水之间，但我们却可以通过对校园环境的整体规划和空间布局，将校园内有限的形象赋予无限的意境，将学校的历史文化、精神文化、物质文化和特色文化加以凝炼并以艺术手段注入有限的亭、台、楼、榭、池、石、树、桥等景观之中，让人心旷神怡，赏心悦目，达到通过对具体艺术形象的直接感知而获得美的熏陶与教育的作用，从而给学生带来精神的愉悦与惬意，满足学生对于精神生活的追求。这既体现出学校厚重的文化底蕴，又可以发挥文化信息的传递作用，对学生实施潜移默化的精神影响。
二、科学严谨、博大精深——教学内容美
高校艺术教育内容的设置要纳入到通识教育体系当中，结合不同高校的不同学科、不同年级的特点，既要有丰富的艺术教育类课程，又要充分发挥非艺术类课程艺术化的作用，达到艺术与人文、艺术与科学、艺术与艺术的有机整合，从而使学生开启心扉、拓展视野、丰富精神、升华境界。
朱熹以传统儒家经典为主要教学内容，认为“古之圣人作为《六经》以教后世。《易》以通幽明之故，《书》以纪政事之实，《诗》以导情性之正，《春秋》以示法戒之严，《礼》以正行乐以和心”。可见，朱熹很欣赏古人的六艺之教，尤其对于《礼》、《诗》等涉及艺术教育范畴的内容，朱熹也都有分析和指导，以便于学生阅读。
高校的艺术教育内容也要纳入到整个学程之中，要健全和加强艺术教育类课程建设，形成科学、严谨、系统的课程体系，通过课堂教学，使学生对艺术的基本知识、基本原理和基本技能有较清晰完整的了解与认识。还要挖掘其它学科课程中蕴含的美育因素，并贯穿实施于课堂教学之中。
哈佛大学的一个专门研究艺术教育的重大科研项目—《——零点项目》的创始人古德曼教授认为，艺术不仅是灵感和情感的范畴，也是认知和思维的活动。艺术教育要开发文学类课程中语言修辞、诗词歌赋的大雅之美；哲学类课程中论证臻密、逻辑思辩的理性之美；数理化类课程中严谨抽象、能量守衡的转化之美；史学类课程中真伪考证、经传至世的智慧之美等等，将知识教育、思想教育和审美教育结合起来，发挥非艺术类课程艺术化的功能，启迪人的心智。
高校艺术教育在充分发挥非艺术类课程艺术化作用的同时，还要在课程开设的方式和程序上有所思考。张栻在对教学内容的实施程序进行总结概括时，非常重视艺术教育的作用和开设时机，他主张首先要对学生进行“小学”和“六艺”教育，使其“习乎六艺之节”，并在参与儒家祭祀和实践活动中得以不断强化；
然后加以“弦歌诵读”达到较高程度；最后研修深造，进入“格物”、“致知”这一最高阶段。今天，在高校低年级，我们可以开设艺术教育基础理论类必修课程，如《大学美育》、《中国艺术史》、《外国艺术史》等，力图通过多种艺术的相互沟通、相互启发和相互支持的整合，为学生发展综合艺术能力以及整合性艺术感觉的形成创造良好条件；
在高年级，可以开设让学生亲身实践的艺术类选修课程，如绘画、声乐、器乐、舞蹈、摄影、书法、戏曲以及艺术作品赏析等，使学生通过自己的艺术实践感受创造美的乐趣，从而提高审美能力与创造能力。
南宋书院还通过“讲会”制度，来扩大教学范围，丰富教学内容，活跃学术气氛。如淳熙二年(1175年)，理学大师朱熹和心学大师陆九渊，在江西信州鹅湖寺公开进行有关“心”与“理”的大辩论，即历史上著名的“鹅湖之会”。“讲会”制度鼓励不同观点的学派平等地开展争辩，通过参加“讲会”活动，使书院的学生开阔眼界，增强学习兴趣，提高学习积极性。
我们当今的艺术教育除了课堂教学以外，也应该借鉴南宋书院在教育教学过程中的做法，在不同方向上开设一定数量和质量的讲座，目的在于打破学术壁垒，鼓励不同的专业或学派相互交流争辩，加强彼此之间的沟通与切磋，促进学科的发展，学术的繁荣，从而不断提高学校的艺术教育教学水平。
三、教亦多术、虚实相生——教学方法美
高校艺术教育不同于自然科学教育，也不同于思想政治教育，这就决定了艺术教育不能拘泥于绝对规范化、绝对程序化。过于规范，过于讲究逻辑程序将必然违背艺术教育的原则。当然，这并不意味着艺术教育没有方法而言，相反，艺术教育在遵循“教有成法”的同时，更应该“教无定法”。
南宋书院的一代宗师对“教人未见意趣，必不乐学”有着深刻的认识，注重并善于激发学生学习的内在动机，为使学生达到乐学的境界和效果，创发、采用了多种教学方法。在南宋书院传习理学的过程中，有一种静坐、向内省察的方式方法，以达到修养心性的目的。
朱熹主张“居敬”，提倡半日静坐，半日读书，认为由读书、涵养而上通天理是渐悟，“一旦豁然贯通焉”则是顿悟。而静坐、内省和居敬，是人类成长的方法，都是为顿悟打基础的。艺术教育之所以在整个教育过程中有着特殊的地位与作用，就在于它可以培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力。在艺术创作和艺术鉴赏这种自由的精神活动中，灵感和直觉具有重要作用，它们是艺术创作中一闪即逝的智慧之光。
高校艺术教育就是要在保护、激发灵感的前提下去教会学生掌握技艺，所以要非常重视学生直觉和灵感的培养与捕捉，要注重学生的情感体验，激发学生的原创力，启迪学生参悟直觉，教会他们用自己的心和身，去感悟、去体悟每一个音符、每一个线条、每一首诗篇、每一幕画面，从而开启学生艺术灵感和创造力的井泉。
陆九渊在“升堂讲说”时，十分注重教学艺术的追求与表现。据《陆九渊集》卷三十六《年谱》中记载，陆九渊在象山书院采用多种教学形式，运用了一些与众不同的教学方法，诸如“音吐清响”的教学语言艺术，“精神炯然”的教学形象艺术，“启发人之本心”的教学启发艺术，“间举经语为证”的教学节奏艺术，在日常教学中还采用颇似禅宗“机锋”的谈话教学，故学子“无不感动兴起”，“感激奋砺”。
高校从事艺术教育的教师不仅要有艺术专长，还要有较高的鉴赏美、表现美和创造美的能力，要讲究教学的艺术性。教师只有倾注真情实感，投入生命激情，才能感动受教育者，令其有主动学习的欲望；教师只有将广博的知识以艺术的形式再现，才能吸引受教育者，令其有探索新知的渴望。
总结
艺术是一门实践性较强的学科，没有实践，就没有真正的艺术。张栻在书院教学中强调知行结合，主张“知行并发”，“盖致知以达其行，而行精其知”。
知行二者互为表里，不可分离。行以知为基础，知使行得以深化。高校艺术教育尤其要重视知行并进的方法，艺术的魅力在很大程度上取决于现场的展示和亲身的体验，舞台上下对艺术的领悟有质的差别，幕前幕后对艺术的体验有鲜明的对比，要努力创造条件，让具有特长的学生充分展示自己的才华，体验艺术的魅力。
大学生艺术社团是高校艺术教育可以依托的最重要的学生团体，如摄影协会、书法协会、曲艺协会、戏剧协会等，通过对大学生艺术社团的支持，拓展和丰富艺术社团活动的内容与形式，鼓励和指导学生自主开展各类艺术实践活动。
还可以通过举办大学生艺术节和以纪念某一重大节日为契机开展校园歌手大赛、演讲大赛、舞蹈大赛、戏剧大赛等实践活动。仅就一场文艺演出而言，参与演出的学生不仅是演员，同时还要担任指挥、导演、舞台监督、灯光、音响、服装、道具等艺术指导工作，在整个活动中，大学生的艺术创作力和艺术表演力势必得到大幅提升，进而达到普及艺术知识，陶冶艺术情操，践行艺术技能，激发艺术创作，弘扬艺术精神的目的。
参考文献
《中国书院史话———宋元明清书院的演变及其内容》等
