伦勃朗的铜版画创作大致可分三个时期：
1.莱顿时期( 1626-1631)。这一时期伦勃朗已经完全掌握了蚀刻版画的基本技能，逐渐显现其独特的表现风格。代表作品《宙斯与安提欧波》等。在绘画样式上他反对古典主义，但也不是全盘的否定，他收藏了文艺复兴时期提香、曼特尼亚、丢勒等人的版画作品，也临摹了一些大师的作品。
2．阿姆斯特丹前期(1632-1642)。此期间他以宗教和神话故事为题材的作品具有高度的戏剧性，深得观众的喜爱。这一时期他也创作了大量的腐蚀版画，如《亚当与夏娃》、《称金者》、《浪子回家》、《马利亚之死》及《莎丝吉雅旁的自画像》等一批具有代表性的作品。腐蚀版画在丢勒时期就已经开始，自从酸起作用以后，它比雕版技法更省力。伦勃朗对蚀刻技术进行深入探索的同时，还利用这一技法进行多色蚀刻的实验。据传伦勃朗还首创了糖水技法( Lift ground)。这个技法不用铁针刻画，而是用糖水在版画上表现，经过飞尘处理，表现不同层次的调子，这种极具创意的技法能表现自由、厚重的感觉。
3．阿姆斯特丹时期(1642—1669)。从40年代初期开始，伦勃朗常到乡村作画，所作的素描和版画风格质朴，反映出对自然精细入微的观察，如铜版画《阿姆斯特丹风景》、《三棵树》、《西克斯桥》等重要作品。在人物铜版画中，最突出的为《百盾版画》，实际上《百盾版画》不是作品的题目，原名为《基督为穷人治病》，他在世时因这幅画只卖百盾的价钱，所以称之为《百盾版画》。画面描绘了基督为百姓治病的场面，其中的人物充满着感情，明暗变化复杂。在内容上他不是描绘基督的单一的事迹，而是将《圣经》中的几个内容集于一个画面之中。在基督的形象塑造上也一改前辈大师的手法，未将基督描绘成超人的形象，而是将他视为“人类之子”。至50年代，他创作了许多富于心理描写的人物画，如铜版画《瞎了眼睛的托比》、《基督与学生们在爱姆马乌斯》、《教堂的献礼》、《老哈林格像》等，都是以概括的手法表现人物的性格特征。1653年创作的蚀版画《一个十字架》保持着英雄史诗的悲壮风格，令今天的观众亦折服于他的艺术想象力和创造力，堪称杰作。
日本浮世绘的风格特点：
浮世绘以江户动荡的社会万象为题材，生动地描绘普通人性，表现平民化的生命欲求以及个人意识。它们既不受样式传承的限制，也不受个人喜好的影响，真实地反映现实与人们的生活。?
因此，通过对浮世绘的研究，可以解读江户时期平民阶层的独特文化心理，可以了解他们具有普遍意义的文化参照方式，还可以体会到日本民族独特的自然观与人生观。
浮世绘的创立与发展：
江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。
1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。
这时的浮世绘还是颜色单一的，之后逐渐加入红色为主加上**、绿色的“赤坂”，从而日本的绘画历史上，出现了新的篇章。浮世绘在三百五十年的发展历史中，经过了多次的风格变化，这与当时的时代文化发展密不可分。并且它推动了印象主义的发展，在西方文化发展中影响广泛。
