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双眼被阴影覆盖的自画像丨71.1×56cm丨木板油画丨1634年
仔细看看，是不是有伦勃朗的内味儿了？不仅是这个活动中有伦勃朗的影子，就在我们平时看到的电影或者照片中，都会用到一种叫做“伦勃朗式用光”的专门用于拍摄人像的特殊用光技术。
电影《一代宗师》宣传照
没错，今天版画君要讲的是欧洲17世纪最伟大的画家之一 —— 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn）。
Rembrandt Harmenszoon van Rijn（伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因）
人物简介
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669)是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
他的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
靠在石槛上自画像丨蚀刻版画丨1639年
伦勃朗一生作品颇丰，留下了600多幅油画，300多幅蚀刻版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。
伦勃朗的画一贯采用"光暗"处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”，还有人说他用黑暗绘就光明。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
人物生平
早年自画像丨画布油画丨23×17cm丨1628年
1606年，出生于荷兰的莱顿，是磨坊主哈门和面包师的女儿柯奈丽雅10个孩子中的第九个。
16，在莱顿名重一时的画家雅各布·艾萨卡伦·凡·斯温伯格（Jacob Isaaczoon van Swanenburg）门下学习绘画3年。雅各布是莱顿画镇上专画风景和地狱场景的画家。
1624年，伦勃朗去了阿姆斯特丹，在名画家彼得·拉斯特曼（Pieter Lastman）的画室里待了六个月。拉斯特曼是当时荷兰公认的最优秀、最前沿的“意式画风”代表人物，从他那里，伦勃朗学到有关绘画题材的重要理念。拉斯特曼训练他如何处理叙事主题和戏剧性事件，伦勃朗早年许多圣经题材的绘画都显示出这位阿姆斯特丹大师对他的影响。
被处以石刑的圣史蒂芬丨木板油画丨89.5×123.6cm丨1625年
1625年，回到莱顿，迅速成名，与画家扬·列文斯（Jan Lievens）成为朋友，共用一个工作室。伦勃朗发觉自己特别擅长画肖像画，与此同时，他也开始创作素描和蚀刻版画。
扮作花神的萨斯基亚丨木板油画丨125×105cm丨1934
1634-1639年，确立荷兰一流画家的地位。与萨斯基亚结婚。订单接踵而至，购买足以显示其财富、地位的大宅邸。
夜巡丨画布油画丨359×438cm丨1642年
1642年，班宁柯克连长和手下民兵一共16个人，每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。
这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作。但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，从此以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了，而在这个艰苦的过程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后，去世了。
1640-1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。这一时期，伦勃朗最伟大的作品《夜巡》完成。
克劳迪斯的密谋丨画布油画丨196×309cm丨1661年
1648-1669年，伦勃朗晚年生活困难。这时期他最着名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《克劳迪斯的密谋》和《纺织同业会抽样官群像》。
纺织同业会抽样官群像丨画布油画丨191×279cm丨1662年
蚀刻版画
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀刻铜版画，在欣赏过伦勃朗闻名于世的油画之余，这里让我们了解一下他不为艺术界之外的人所熟知的铜版画。
在一切时代最受欢迎的雕版艺术家中，伦勃朗占据了第一位。
伦勃朗是第一位用腐蚀剂制版的艺术家，铜蚀版画的出现极大改变了铜版画的面貌。伦勃朗的蚀版画是一场光明与黑暗的戏剧性对话，我们可欣赏到画面中刻意留出的苍白与用细线织成的黑色阴影，感受伦勃朗蚀版画的魅力。
三棵树丨铜版蚀刻、干刻丨21.2×28cm丨1643年
这是一幅令人赞叹的画作，三棵老橡树屹立于平原上，近处是丘陵和池塘，远景是依稀可辨的风车和麦田，天空占据了画面的大半，在流动的云层中，伦勃朗交替运用蚀刻法和干刻法表现出光线重叠与交叉、穿透云层直泄大地。
有人评论说：“谁要想知道伦勃朗线条的力量，那么就看看《三棵树》的天空吧！”。
铜版雕刻是较金属版画更为自由。金属版画须用腕力，故荒诞情与幻想的运用已受限制。在铜版雕刻中，艺术家不必在构图上传达上保持何等严重的态度。若干宗教故事、世纪传说、一切幻想可以自由活动的东西都可作为题材。这是不测的思想，偶然的相值，滑稽与严肃的成分在其中可以融合在一起。艺术家可以有时很深沉，有时很温柔，有时很滑稽，但永远不涉庸俗与平凡的理智。
以“百弗洛令”这名字着称的版画为例，它真正的题目是《基督医治病人》。我们立马可以辨别出伦勃朗运用白与黑的方式。耶稣处在最光亮的地位，在画幅中间，病人群散布在他的周围。戏剧一般的场面在深黑的底面上显得非常分明。
基督医治病人丨铜版蚀刻丨27.8×38.8cm丨1639-1949年
在这幅版画中，黑暗除了使中心场面格外明显，使对照格外强烈之外无别的作用。黑暗的支配，其用意在于使局面具有种奇特的性格。在耶稣周围的深黑色，只是使耶稣的形象更显得伟大，使耶稣身上的光芒更为炫目。他的白色长袍上沾有一点污点，似乎是在他前面的病人的手所沾污的。总而言之，光暗的游戏，黑白的对照，在此是较诸在绘画上更自由更大胆。
在这表现神奇故事的场合，伦勃朗仍保有他的写实手法。在人物的姿态、容貌，以及一切表达思想情绪的枝节上，都有严格的真实性而其变化与力强且较他的绘画更进一层。
在耶稣周围，有一直在迦里莱省跟随着他的，把他当做治病的神人的病苦者，也有在耶路撒冷街道中讥讽嘲弄他的市民。但这不像那幅名闻世界的《夜巡》一画那样，各个人物的面部受着各种不同的光彩的照射，但在内心表达上是绝不逊色的。在此，每个人物都扮演一个角色，都有一个性格，代表《福音书》上所说的每个阶级。
这样的一幅版画，可以比之一本良好的读物。它具有一切吸引读者的条件：辞藻，想象，人物之众多与变化，观察之深刻犀利，每个人有他特殊的面貌，特殊的内心生活，纯熟的素描有表达一切的把握，思想之深沉，唤引起我们伟大的心灵与人群的博爱，诗人般的温柔对着这种悲惨景象发生矜怜之情。末了，还有这光与暗，这黑与白的神奇的效用引领我们到一个为诗人与艺术家所向往的理想世界中去。
《三个十字架》那幅版画似乎更为大胆。从上面直射下来的一道强烈的白光照耀着卡尔凡（Calvaire）山的景象。在三具十字架下（一具十字架是钉死耶稣的，其他二具是钉死两个匪徒的），群众在骚动着。
三个十字架丨铜版蚀刻、干刻丨38.5×45cm丨1653年
大片的阴影笼罩着。在素描上，原无这阴影的需要。这全是为了造型的作用，使全个局面蒙着神奇的色彩。我们的想象很可在这些阴影中看到深沉的黑夜，无底的深渊，仿佛为了基督的受难而映现出来的世界的悲惨。
三个十字架占着对称的地位，耶稣在中间，他的瘦削苍白的肉体在白光中映现出几点黑点：这是他为补赎人类罪恶所流的血。十字架下我们找到一切参与受难一幕的人物：圣母晕过去了，圣约翰在宗主脚下，叛徒犹大惊骇失措，犹太教士还在争辩，而罗马士兵的枪矛分出了光暗的界线。
《圣母之死》表现得尤其写实。
圣母之死丨铜版蚀刻丨40.9×31.5cm丨1639年
一个男子，一个使徒，也许是圣约翰捧着弥留者的头。一个医生在诊她的脉搏。穿着庄严的衣服的大教士在此准备着为死者做临终的礼节，交叉着手静待着。一本《圣经》放在床脚下，展开着，表明人们刚才读过了临终祷文。周围是朋友、邻人、好奇的探望者，有些浮现着痛苦的神情。
在伦勃朗全部版画中最完满的当推那幅《基督在彼拉多面前》。
基督在彼拉多面前丨铜版蚀刻、干刻丨54.9×44.7cm丨1636年
贵族们向统治者彼拉多要求把耶稣处刑。群众在咆哮，在大声呼喊。彼拉多退让了，同时声明他不负判决耶稣的责任。一切的枝节，在此还是值得我们加以精细的研究。彼拉多那副没有决断的神气，的确代表那种不愿多事的老人。他宛如受到群众的威胁而失去了指挥能力的一个法官。在他周围的一切贵族的脸色上，我们看出仇恨与欲情。
这幅版画的技术是最完满的，但初看并未如何摄引我们，这也许是太完满之故吧？在此没有大胆的黑白的对照，因此，刺激的力量减少了，神秘的气息没有了。我们找不到如在其他的版画上的出世之感。
经过了这番研究之后，可以懂得为何伦勃朗的铜版镌刻使人获得一种特殊性质的美感，为何这种美感与由绘画获得的美感不同。
仔细辨别起来，版画的线条含有最大的综合机能。艺术家在一笔中便慑住了想象力，令人在作品之外，窥到它所忽略的或含蓄的部分。在版画之前，制作的艺术家与鉴赏的观众之间有一种合作的关系。观众可各以个人的幻想去补充艺术家所故意隐晦的区处。因为这种美感是自动的，故更为强烈。
