一个把《鬼吹灯》和《盗墓笔记》都反复看了3遍不止的人，拍胸脯地说一句：
论影视化，后者更难。
看哈，《鬼吹灯》系列（场景）是：精绝古城、龙岭迷窟、云南虫谷、昆仑神宫、黄皮子坟、南海归墟、怒晴湘西和巫峡棺山。
而《盗墓笔记》的则是：七星鲁王宫、秦岭神树、云顶天宫、蛇沼鬼城、谜海归巢、阴山古楼、邛笼石影还有大结局。
光名字，就能品出不一样的味道：前者诡谲，后者玄幻。
不知道有多少同学同样两部神作都看过？
但论还原场景，动不动就六道一起上的《盗墓笔记》，显然更难还原，也更难过审。
当然了，随着科技的发展和剧情的魔改，在影视作品里看到变了样的场景也不是没有可能。
问题就在于：场景能改，人能改吗？
《盗墓笔记》中身世成谜、作风诡异的张起灵往那一杵，就够制作公司头疼几年。
真·吴·百万灯光师·邪 的得意之作
首先，长成那样的不好找
在黄俊捷之前，杨洋、井柏然、肖宇梁、成毅都演过闷油瓶。
但有一个算一个，不是话痨就是面瘫，要么就是用力过猛。
好在这次黄俊捷演出了一点人情味。对，就是人情味。
因为粗看过或单纯听说过原著的人，对闷油瓶这个人物的印象仍然停留在误解之上。
张起灵不是冷酷无情，而是独自活了太久太久。
长生和遗忘，是他的痛苦而不是福气。
漫长的时间和孤独的岁月对他的容颜没什么影响，却实打实地在他灵魂深处留下痕迹。
这也是为什么三叔给他下了那样的“批语”：
魂太重，命太轻。
换句话说，这种面相已经不能用鲜不鲜、嫩不嫩、好看不好看去衡量。
有这长相的没这阅历，有这沉淀的没这年纪。
好找吗？不仅不好找，而且可能性无限趋于0。
前面说了，黄俊捷有人情味，虽然笑起来有点过暖，显得不那么张起灵。
但至少也比一副表情演完整部剧的，强出太多。
其次，那样的气质只存在于书里
张起灵活了多大岁数啊？各种论坛吵吵那么多年也没个结论，但基本都是100往上飘。
而且，他还大概率是蚩尤的后裔。
那种气定神闲、泰山崩于前而面不改色的气质，需要拥有多少底气才能幻化于形？
还有一点就是：张起灵渴望人情，却又时刻保持距离。
这在书里体现得很明显：
他几乎在每一个危急时刻都从天而降，不是因为他揣着哆啦A梦的门，而是因为他一直在跟。
他会为吴邪扫清一切障碍，还会想尽办法让吴邪安心。
但是呢？
他又会让人费解地隐瞒很多事情，又时不时整一出“反水”的戏码。
最后更是给一行人敲了一脑门子包，然后又不知何时再见了。
简单来说，张起灵很矛盾，但每一个行动的瞬间又很果断。
他的心是冷的，他的血是冷的，他的人是冷的，可他还没死......
时不时，还会热一下~
怎么演绎？
这么说吧，如果有人能把这个人物100%完美还原，那当真可以凭一个角色“位列仙班”，吃一辈子。
最后，也是最难实现的一点：互动
前面说的都是形象，这一点才涉及到剧情、故事。
张起灵这个人物会不会笑？会。原著里光凭记忆，他笑的次数就有3。
但是，平时他又不太会表达，只能看着那俩人捅娄子，然后自己再收拾烂摊子。
可无论是救人一命还是化险为夷，他都不太会去邀功请赏，或嬉笑打趣。
有时候甚至会徒留胖子在那里尴尬，吴邪还要帮忙圆场、暖气氛。
除却这些比较好演绎的“冷漠”，张起灵那些暖人的瞬间才是最难表达的。
比如在在杨家祖坟外面的雨夜出场，黄俊捷就很好地诠释了什么叫“默默无言却让人有安全感”。
你看他站在那里好像什么也没有做，但那种难以形容的安全感确实隔着屏幕都能感受到。
另外，“去神化”和“祛魅”也给这一版的张起灵加了不少分。
前文提到了，原著中的闷油瓶就跟磁带一样，分AB面。
这也意味着：稍有差池，就会割裂。
有一点演不到位，一个“精神分裂”或“一人分饰两角”的既视感，就出来了......
但《重启》中的小哥呢，二话不说就从神坛上款款而下。
变得更柔软更爱笑的同时，和另外两位的互动也明显增多。
再不像书里那样：要么不置一词，要么不见人影。
小时候看书，自然是喜欢那种现实生活中根本不可能见到的人物设定。
但随着年龄增加，现在觉得：烟火气才是最难能可贵的。
尤其是，不狗血、不滥情的烟火气。
相对于吴邪和胖子，张起灵最能决定《盗墓笔记》影视化的成败。
这也是为什么，每次一传出相关信息，心里都会七上八下的原因。
小哥是神，但演员是人。
这个神又不像天庭瑶池里那些，随便怎么改，反正也无据可考（可考也没几个人较真）。
张起灵最让人头疼的地方，恰恰是他身上那些圈粉无数的特质。
如何将这个人物演出来，又能不让人反感，才是最大的难题。
好在，《重启》做到了；黄俊捷，也做到了。
至少，他脱离了脸谱化，也没那么扁平。
希望那些年少的经典，能有越来越好的影视化作品。
这样才不至于每次出新，都有人哀嚎“爷青结”~
