我们身处互联时代，遇到喜欢的文章或图片，点赞和转发，已然成为大家表示“支持”的手段。而“潮流达人”乾隆也将此举玩的炉火纯青，还因此被戏称为“盖章”狂魔。只要作品被他看上，有多大空白地，他就能盖多少章。“人过留名，被乾隆看过的作品留印章”。
被乾隆盖了章又提了字的《人骑图》
不过，像乾隆这样痴于盖章的人毕竟是少数，大部分画家为保护绘画的意境和布局，都会选择与作品相得益彰的小小印章或者是文字作为署名，也就是落款。
有意思的是纵观我国绘画史，出现了很多没有署名，并且也不知道真实作者是谁的绘画作品，也就是佚名画，尤其以宋元时期佚名画数量最多。这不禁让我们产生疑问，为何作了画却不署名呢？画的不好也就罢了，为何画的十分出彩也要画了拂衣去，深藏功与名呢？下面我们就来探讨一下这个问题。
3.6个亿的《子母猴图》 宋 佚名
宋元时期绘画的款识
在说这个问题之前，我们先来说一下两宋时期和元朝时期，绘画的款识。两宋时期，用隐款，穷款，无款的比较多。
隐款 《双喜图》宋 崔白
崔白低调的把题款藏在了树干里，不仔细看你能看见吗？像这种画家们将名字或是题字隐藏在不易被发现的地方，比如树叶、石碑等物中，就属于隐款。
穷款 《溪山行旅图》 宋 范宽
范宽的这个名字，藏匿了一千多年，民国47年故宫博物院前副院长李霖灿才在画上发现了范宽的名字。像这种只在画上有自己名字的，就属于穷款。
元朝时期，以诗文题款（长款）和无款较多。
诗文题款 《红衣罗汉》元 赵孟
像这种在绘画作品旁边有大量笔墨的，就属于诗文题款或者叫做长款。无款很好解释，就是没有落款，也可以称之为佚名。
《元世祖后像》局部 元 佚名
1，“恐书不精”，伤了绘画布局所以佚名？
清朝画家王槩说过：“元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳”。明代画家沈颢也说过类似的话。从这里我们不难看出，明清学者普遍认为，有的画家画了画却不落款，或者是用隐款，穷款是因为觉得自己的字难登大雅之堂，会破坏整个画面的布局。毕竟术业有专攻，画家书法不好是一件很正常的事情。
《潇湘竹石图》 苏轼
当我们翻阅像苏轼、米芾这样的大书法家的绘画作品时，的确是有落款，但也大多是隐款或者是穷款，相当的惜字如金。要说一般画家觉得自己字不好看，怕影响了画面布局，但是这两位大书法家却也是这般“羞涩”。
再加上宋元时期，提到因为画家觉得自己书法不好，所以不落款导致绘画佚名的，寥寥无几。因此我认为“恐书不精”，而羞于落款确实是宋元绘画佚名的原因之一，这也是明清后人所总结出来的，却不是主要原因。
《画史》 米芾
2，落款会破坏绘画写实的意境
宋代绘画特别注意“写实”，这主要是受到了“格物致知”思想的影响。《礼记·大学》中记载：“致知在格物，物格而后知至”。意思是我们要探究事物的原理，这样才能从中获得知识。
正是如此，所以两宋画家在绘画的时候，会极度的写实，把物体原本的样子呈现出来。“写实主义”被宋朝画家发挥到了极致水平，两宋时期的画还被赞誉为“东方写实艺术的巅峰”。
《花鸟长卷》局部 宋 佚名
南宋邓椿在《画继》中写道：“画院盖一时所尚，专以形似。苟有自得，不免放逸，则谓不合法度。”从这里我们不难看出，画家在绘画的时候，想要自己画的传神，做到形似，那么也要先认真观察自己所要画的对象。观察其实就是“格物”，只有这一步做好了，才能“致知”也就是把画画得形似。切不能自己“任性”的肆意。
《霜柯竹涧图》 宋 佚名
正是这么的注重写实，那么在自己的绘画作品中有落款，难免会破坏画面的整体美感，所以在这一时期，佚名画成为主流。毕竟真实的大自然里，是没有字的，佚名画其实很大程度的还原了所画之物的本真。
3，受到隐逸文化的影响
隐逸文化，其实很好理解，“隐”就是归隐，而“逸”就是安逸。隐逸文化的典型代表最早可追溯到三皇五帝时期，那时有个叫做许由的贤士，尧觉得他比自己贤能，所以想将天下让位于他。许由不仅不从，还觉得双耳受到了污染，想要去“洗洗耳朵”。到了宋元时期，隐逸文化已经趋于成熟，佚名画在一定程度上是受到了隐逸文化的影响。
《 写生蛱蝶图页》 宋 佚名
元朝时期，政权的建立者是少数民族，所以汉族的文人士大夫入仕很难，空怀满腔报国之心，却无用武之地。为了排解仕途不顺的苦闷，他们只能寄情山水，或者是把自己的爱国情怀用元曲，绘画，书法所表现出来。这也是为何这一时期，即便是政治高压，而文艺作品却如源泉般涌出，存世不少的原因之一。
《民物熙乐图轴》元 佚名
既然不能入仕，那么归隐又成为了很多文人士大夫不得不选择的路。再加上元朝末期，社会动荡不安，为了自保，选择归隐的文人也就越来越多。正是这种隐逸文化影响了一些元代画家，他们认为在画上留名并没有意义，既然已经决定当个隐士，那虚名又有何用呢？于是他们选择了“名不留史”，留下了很多让后世叹为观止的佚名画。
4，宫廷画师和民间画工署名与否“身不由己”
宋元时期佚名画的创造者中有大量的宫廷画师，他们主要的服务对象是君主。伴君如伴虎，虽然他们的社会地位看起来比民间画工要高，但是他们务必需要谨言慎行，揣摩圣意，其实活着也很累。举个简单的例子，阎立本位极人臣，一次被唐太宗唤来为他作画，那一句“画师阎立本”深深刺痛了他的心。于是他告诫子孙再也不可学画，要好好地走仕途。
《步辇图》 唐 阎立本
既然是为皇帝，朝廷服务的，那么署名与否就由不得他们自己了。宋徽宗非常喜欢花鸟画，而花鸟画最重要的就是写实，所以切不可落款以破坏画面的意境。此外还有很多宫廷画师还需要为皇帝“代笔绘画”，那就更不可能署名了。
《芙蓉锦鸡图》宋徽宗
民间画工更加是宋元佚名画的中坚力量，民间画工也可以细分为职业画工和非职业画工。职业画工一般是受雇主雇佣，雇主让画的也都是符合大众审美的绘画，更加趋于世俗化。而这类作品一般是批量生产，临摹作品较多。既然不是自己的“原创”，那就更加不可能署名了。更何况既然是被雇佣，那么肯定是雇主说了算，这类一般都不会署名。
《子母鸡图》 宋 佚名
非职业画工，比起职业画工相对来说更为自由一些，他们绘画的目的大多也是为了售卖，所以选取的题材也多是一些喜闻乐见，受村民或者是市民喜欢的。一般这类作品，购买者不在乎作者是谁，而且画工的名气一般不会很大，所以也就不用费力署名。
5，文人士大夫羞于卖画，只能匿名求取钱财
北宋时期被誉为“古今第一”的李成，在富商孙守彬多次向他求画，即使花费重金仍旧求而不得。李成拒绝他时，说过这么一句话：“自古四民不相杂处，吾本儒生，虽游心艺事，然适意而已”。
从这里我们不难看出，对于文人士大夫来说，卖画对于他们来说，是一件有辱斯文的事情。并且，历来文人画家是轻视职业画工的，他们不屑于将自己的作品作为商品去贩卖。
《读碑窠石图》 宋 李成
遗憾的是一些落榜的秀才或者生活困难的文人，为了维持生计不得不将卖画当作营生。在这种情况下，他们当然羞于在卖出去的画上落款，以免被人发现。
6，宗教蓬勃发展，怯于落款
在宋元时期的佚名画中，宗教画作占据了很大一部分，这离不开这一时期宗教文化的发展。宋朝之前的后周朝，对于佛教一直是抵制状态，毁佛已然成为常态。而宋朝从一开始就把发展佛教作为自己巩固统治的一种手段，百姓中信佛之人也就越来越多。宋朝的君主，也在扶持道教。从宋太宗接见道士到宋徽宗本身自己是道教的信徒，在朝廷的倡导下，道教发展的极为迅速，百姓对于道教也是很信奉的。
正是如此宗教美术逐渐发展了起来，并且开始走向世俗化。画家在画宗教画的时候，一改前朝的“宗教神圣不可侵犯”，画像中的罗汉，菩萨更加接近我们生活中的“人”而不是“神”。正是因为宗教美术向世俗化，平民化发展，所以也推动了宗教画的发展，这一时期的宗教画数量很庞大。
元朝是我国宗教的兴盛时期。当时的统治者是游牧民族，本身他们对于宗教就比汉族要依赖。其次元朝的国教就是佛教，佛教中派别比较多，当时最被推崇的就是藏传佛教。道教在当时地位也很高，仅次于佛教。
《大阿罗汉尊者像》元 佚名
元朝宗教的盛行，除了和统治者的推崇有关外，也和当时百姓生活困苦，文人士大夫无用武之地，在精神上需要慰藉有关。于是他们选择信奉宗教，给自己找一个精神寄托，期待着神灵能给他们庇佑，聊以自慰。这也是为何这一时期宗教兴盛的原因。宗教的兴盛，宗教绘画开始蓬勃发展。
《罗汉图》元 佚名
正是因为宋元时期宗教的繁荣昌盛，所以为我们留下了很多大气磅礴的宗教绘画。出于对神明的敬畏以及宗教信仰，这些宗教绘画上当然不能有落款。除此之外，宗教壁画相比其他画作更加冗长，并且其中参与者众多，画家能力水平也参差不齐。无法以部分作者的功劳而以偏概全，所以选择不落款。
7，在历史长河中，绘画的真实作者无从可考
绘画作品难以保存，能流传至今已是不易，很多落款在历史的长河中可能就已经被磨损；在绘画的界定过程中，不乏有人越俎代庖，故意刮去画家署名，据为己有；还有一些收藏家因为自己的个人喜好，会在收藏时裁去落款，重新装裱，以求藏品的整齐划一；以上这三点，也是为何会造成绘画佚名的原因。
《文姬归汉图》 宋 佚名
结语：
综上所述就是为何宋元时期佚名画盛行的原因，有主观选择不署名，也有被客观限制不能署名，还有在历史的车轮下署名被磨灭等等原因。张彦远在《历代名画记》提到绘画有着“成教化，助人伦”的功能，无论是署名画还是佚名画，都能让我们窥探到前朝人的生活方式，也为历史学家们的研究提供了资料，它们的价值是不可估量的。
