中国有着上千年的文化传承，远古时期的先人们就懂得在岩壁上作画，长久发展造就了中国绘画艺术的发展，其实仔细分析流传下来的很多画作中并没有作者署名，它们统称为佚名绘画，这些佚名绘画给我国的文化艺术发展注入了活力。
其实佚名画作并非作者不想署名，很多时候迫不得已，元朝时期的宫廷画师大多不会在作品上留下名讳,许多民间艺术家更没有留下名字的习惯，也正是如此佚名画作五彩纷呈，各种类型都有涉猎，对于绘画艺术起到了巨大的推动作用。
在最初的艺术诉求中，绘画是为了记录生活，这也是佚名画作中最多的一个门类，随着社会的发展，人们的精神需求逐步提高，对于艺术创作也有了全新的认知，绘画艺术不在局限于贵族阶层陶冶情操，逐步走入民间。
宋朝时高度发达的商品经济让绘画诞生了众多流派，无论是题材还是画工达到了一个巅峰，佚名绘画开始崛起，成了当时百姓最为欣赏的一种艺术形式，画作虽然无名，画工却十分精湛，与那些名扬四海的大画家相比毫不逊色，《金明池争标图》就是其中的代表作，亭台楼榭层次分明，楼房绿树错落有致，描绘了一个熙熙攘攘的热闹景象。
绘画发展史上，宋元时期的佚名绘画的出现创造了一个百家争鸣的热闹时代，画风各异，采用虚实结合的手法，注重神态描写，善于运用暖色调，突出层次感，尤其是宋代的花鸟画，堪称古今之最。
宋元时期佚名绘画还有十分重要的宗教色彩，尤其是元朝时期，蒙古人的扩张间接促进了文化交融，吸收了各种各样的宗教文化，古代宗教有助于加强中央集权，是统治者加深统治的重要手段，同样与宗教有关的佚名绘画十分常见，大多数壁画都记载了真实事件，只不过作者无从考证，例如《朝元图》，就以精湛的手法展现了一副史诗巨著，接近两米高的请闭上栩栩如生的雕刻着各路神仙，彰显了中国传统神话色彩。
从古至今中国从来不缺精湛的佚名画作，只不过更多的作品被人忽视，山川河流，虫草鸟兽，都是画家严重的绝美作品，他们虽然没有留下自己的姓名，却留下了如此之多的经典之作，给后世文化艺术发展产生了深远的影响。
