300字范文,内容丰富有趣,生活中的好帮手!
300字范文 > 【名家佳作】当代油画名家静物写生经典作品

【名家佳作】当代油画名家静物写生经典作品

时间:2020-04-28 17:34:27

相关推荐

【名家佳作】当代油画名家静物写生经典作品

【名家佳作】当代油画名家静物写生经典作品

陈丹青

CHEN DANQING

这份展览没有一件我的作品,但每块画布签着我的名字。我想不出比这更其无赖的勾当,很简单,我不断不断画着画册,因为,我不知道画什么,同时,我明白绘画不再重要。画册重要吗?还有好多好多画册画页我没画呀,在寂静中,每本画册朝我转过脸来,意思是说:画我!画我!

——陈丹青

作品欣赏

《毕沙罗临摹》

《毕沙罗临摹》

《托腮的女人》

《维纳斯协奏曲》

《被瓦解的卡拉瓦乔之一》

《被瓦解的卡拉瓦乔之二》

《巴洛克群像之一》

《毕加索双重奏》

《毕加索与马蒂斯》

《马蒂斯的女人》

忻东旺

XIN DONGWANG

忻东旺曾经阐释道:静物画是他生命中最朴素的选择,也是生活中平淡的境遇。选择它表明了自己的一种生活态度和艺术的情怀。事实上,似乎没有什么大画家,或者有志于大作为的画家,出道是以静物画成名的;但是成名之后的静物,却可以成为其艺术的华彩乐章。因为成功是不取决于题材的,而在于艺术语言和技巧的非凡所致。但是静物在非凡的画家眼里,却不知觉地超越了题材所限,让人们可以在最简单和朴素的范围里,领略艺术家的创造性的智慧和才情。

绘寿桃

作品欣赏

寿桃

32×35cm 布面油画

白菜

60X50CM 布面油画

布面油画

白菜

60X50CM 布面油画

石榴5

60X50 布面油画

石榴

布面油画

白菜

60X50CM 布面油画

布面油画

石榴

39X23

石榴

39X27CM

韩洪伟

HAN HONGWEI

我在画大作品的间断画些静物写生。这些作品因为尺幅很小,放成2米大的画面会显得空洞,缺乏细节的精彩。因此,我可以通过画写生来提高自己的判断力,画面也不至于显得过于简单。画静物时在光源上我会有特殊的要求,我专门做了一个小房间安放静物台,并把光源处理成完全的侧面光。其实这和我的人物画的追求是一致的,就是追求强烈的、物体相互遮挡明暗关系和参差的色块组合的画面。静物写生是我一直保留的题材,这种特有的布光方式写生也是我独创的。

——韩洪伟《绘画随想》(节选)

作品欣赏

红书与黑罐

布面油画50X70cm

黑罐与铜壶

85cmx60cm

黑油灯

作 60*80cm

两块哈密瓜

作 50*60cm

两个柠檬

作 50*60cm

三块西瓜

作 50*60cm

老油灯

作 50*60cm

两块骨头

作 46*53cm

一块肉

作 46*53cm

西北力士

作 46*53cm

静物之四

作 40*50cm

常磊

CHANG LEI

对我来说,一切都是重新开始,在传统和创造的天平上建立起了自己的评价和平衡的基点,我再次回到了对于造型的最基本元素的研究,对于素描和色彩的研究。回望历史,我们会注意到这样一个现象,每当一种作为潮流的艺术风格沿袭到无路可走之时,艺术家就会开始重新自省,关注自然与生命,写实主义艺术就会再次蓬勃兴起,重新引领人的精神情感走向纯粹。作为个体的艺术家也是这样,一旦对于所谓的风格样式观念的追求破产的时候,就会重新关注自己的内心,回到最朴素的写实主义的起点,面对自然和自然交流。从自然当中升华出语言。

——常磊

作品欣赏

四朵玫瑰

布面油画 160×110cm

布面油画 80×100cm

双兔

布面油画 120x80cm

130cmx80cm 布面油画

方桌红薯

130cmx80cm 布面油画

聚会

120cmx80cm 布面油画

红薯之二

布面油画 123x93cm

书-篮果与玫瑰

100cmx80cm 布面油画

萝卜二

80cmx100cm 布面油画

面包110×140CM

王玉平

WANG YUPING

王玉平这几年一直坚持画写生,并在写生过程中投入了很多的情感。他的写生范围并没有太多局限,既有老北京城四季的风景,也有生活中散落于各个角落的小器物;他会仅仅因为被某个时刻一个小器物所投射出的光影所打动而支起画架画上一番。他看重的是现实生活中最为鲜活的那一面,也是无法依靠经验、技巧与习惯能完全把握的一面。写生对于王玉平来说,既是出于一种与周遭生活交流的真诚意愿,同时也是出于对技术、语言和风格的反思。他说过这样一段话,“近些年的东西,形式上、技术上丰富了,突破了,却偏偏少了撩人心绪的东西,是我们真的比前人聪明了吗,还是我们让聪明给闪着了。”正是这种反思促使他回到最为本质的绘画语言上,并借由写生回归到一种本初的状态,忘掉所谓的技术、范式与风格,试图以一种朴素、直接的语言传达出现实生活中的某些细节对于他的触动。正是这种对真实精神状态的观照与审视,让他的作品总是呈现出一种鲜活的情感,在精神性的表达上更为突出。

作品欣赏

捷克手风琴

100cm×100cm

浮世绘的靠垫

作 200*220cm

都塔尔

作 190*160cm

啤酒机

作65*45cm

王玉平静物作品

王玉平静物作品

王玉平静物作品

王玉平静物作品

王玉平静物作品

王玉平静物作品

闫平

YAN PING

在我的静物画创作中,我希望保持一种对一年四季日复一复的日子里的那一点点不同的冲动,并希望这种冲动一直延续,最终完全落实到画面上。但它不是凭感觉,草率完成的,也不是单纯的,偶然性的行为,而是经过了精心准备,一但进入了绘画,每一点点想达到的想法都必须完全变成视觉语言去说它。

谈起画静物永远是老生常谈,构思、构图、色调、用笔等等,但对画家来讲,永远是全新的课题。因为画家是用绘画的因素来表达自己的心灵,每一张新画的开始,都是一个新生命的蜕变。常听前辈音乐家说,灵魂高高在上,技术低低在下,这只是形容在今天看来那些被称为大师的画家们,哪有一张灵魂高高在上,技术低低在下的作品呢?作为一个画家,恐怕这一辈子都要使尽全身解数保持一颗敏锐鲜活的心,一辈子都有怎么画的问题。那些绘画的每一个因素,是画家们无数的情人,也许一系列的画都在探索一个问题,也许一张画只对一个小小的绘画因素感兴趣。我画《静待》这幅画是对这组黑和黑在空间里的节奏让我感兴趣,以及由黑的布局引发的用什么样的形和色来完成这张画的一系列问题,让我兴奋去画它。

——闫平

写生现场

作品欣赏

周末的早晨

布面油画 80×60cm

大海与百合

60x80cm 布面油画

玉兰花开

180x200cm 布面油画

为何不冬眠(一)

50x60cm

温哥华的夏季

50×40cm

美国写生作品

76×61cm

美国写生作品

76×61cm

蝴蝶兰

120×80cm

花儿 明年还是一样的开

160x140cm

亲爱的安德特

140x160cm

贾涤非

JIA DIFEI

当我开始画静物的时候,突然发现平常忙碌的生活一下子慢了下来,绘画变的简单,成为和吃饭、睡觉一样自然的事情,这样的写生作品能带给内心的喜悦是其他创作所无法给予的,我们现在的艺术教育带有太多的功利,让绘画变成需要承担其本身之外的更多的内容,所以无法感受纯粹绘画带给我们的简单的快乐。

——贾涤非

作品欣赏

蓝色的罐子

30×30cm

30×30cm

盒子的静物练习

30×30cm

亚麻仁油

30×30cm

有水果盘的静物

30×30cm

调色桶

作60×50cm

手工豆腐38×45cm

馒头

45×38cm

三个瓶子

45×38cm

两个盘子

50×60cm

杨参军

YANG CANJUN

绘画源自观看,这本不是一个问题,但在当下的绘画理念中,由于图像的泛滥和对观念的片面追求,早已使“观看”被遮蔽了。因此,我决定尝试“从零开始”的无先验观看。重新在视觉中寻找绘画的灵感和冲动。1995年之前,我也画写生,但那只是“概念化”的写生,“观看”之与我确是一个新的课题。

静物画、风景画是我首选的主题,因为它相对静止和稳定。1996—1999年间,我常在画室中摆一堆静物,或随意让视觉停留在画室的某一处角落,学习用自己的眼睛观看。

然而,怎么样才能做到“无先验”呢?

观看是一种行为,是意识投向物体的“凝神格物”的行为,也是视和思的行为。如果我们不断迫使自己沉浸在这种“观看”之中时,我们看到的“东西”真是很难描述的。它既是物体本身,又是存在的整体。这样的认识使我逐渐摒弃了原来对物体概念化的描绘方式,这一批写生的系列小幅作品呈现了我当时的真实视觉感受。画面油彩厚堆,笔触奔放,调性灰暗,结构抽象,成为我这一时期写生的语言印迹,它也是我从写实性语言转向表现性语言的重要时段。

——杨参军

写生现场

作品欣赏

杨参军静物作品

杨参军静物作品

杨参军静物作品

杨参军静物作品

杨参军静物作品

杨参军静物作品

杨参军静物作品

杨参军静物作品

杨参军静物作品

杨参军静物作品

冷军

LENG JUN

冷军的作品画面丝毫毕现,形象精致入微。同时,由于对当代题材与内容的切入,可以给观者精神上也形成全面的张力,心灵受到震颤。冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式,在作画时他往往要逼近对象,扫描式的寻找、体会每个所需要的细节,局部深入,整体观照,力求画面充分,细节与整体效果的完美统一。

作品欣赏

《天光》

195×110cm 作

《文物新产品设计》

布面油彩120×97cm 1993年作

《静物》

53×65cm 1993年作

《面具》

66×80.5cm 1992年作

《五角星》

130×130cm布面油画1999年作

《石榴》35×30cm布面油画 作

纽约古董店之一

纽约古董店之二

纽约古董店之三

纽约古董店之四

纽约古董店之五

张京生

ZHANG JINSHENG

张京生重色彩表现、视觉效果,色彩最能牵动人们的情感。丰富的色彩表达能力是油画材料的“独有专利”。美加入“欢娱”一不留神会滑向低俗;加上“力量”就有可能达到一种完美。注重节奏感,有堆积很厚的地方,而且有的堆积是比较碎,而且笔触都见得到。构成了你画面的一种丰富感。

作品欣赏

张京生 美的否定之否定NO.1

100x100cm 布面油画

有黄色墙壁的餐厅

布面油画 100cm×125cm

自在的红花

布面油画 180cm×180cm

丁香与橘橙

布面油画 80cm×100cm

餐桌上的红花蜕变 12

布面油画 200cm×300cm

静物作品

静物作品

静物作品

静物作品

静物作品

长按识别二维码

关注 赞赏

=====================================================================================================================

点按下面的“阅读原文”了解更多内容

本内容不代表本网观点和政治立场,如有侵犯你的权益请联系我们处理。
网友评论
网友评论仅供其表达个人看法,并不表明网站立场。