文 | 十点电影原创
这几天十点君整理文章。
看到自己之前写的一句话，没忍住笑出了声：
后来的事，大家都知道了。
史上最强春节档成了史上最强片荒。
影视跳过寒冬，直接冰冻。
上次坐在电影院里是什么感受，各位还有印象吗？
这种情形下，时光网出品的一档新节目，简直就是久违的影迷福利。
中国顶尖电影人一一出镜，揭秘电影创作的各个环节。
在影院复工之前，不妨先用它解解馋——
幕后八卦大众一直喜闻乐见。
但如果你是抱着吃瓜的期待点进去，怕是要失望了。
《我在中国做电影》里，没有名导，没有明星。
而是拍了一群没啥热度的人。
摄影、声音、特效、美术、配音。
乍一看，像极了专业课的配置。
起初十点君还担心，这样的节目对普通观众而言，会不会太枯燥？
结果恰恰相反。
网友对节目的抱怨，竟然都是“太短了”“不够看”。
别说，《我在中国做电影》还真是国产电影的淘金者。
以往银幕上一闪而过的画面，经内行人一解释，才知道背后有这么多有趣的故事和知识。
第一集，采访了摄影师曹郁。
之前许多人对他的认知，仅仅是演员姚晨的丈夫。
但其实，曹郁是行业公认的摄影大牛。
代表作《可可西里》《南京！南京！》《摆渡人》《妖猫传》……
以及那部52万人标记“想看”的《八佰》。
金鸡金像金马大满贯。
合作的都是陆川、王家卫、陈凯歌这类知名导演。
如此亮眼的履历，国内没几个人能比。
你可能觉得，这些都是导演的功劳，摄影师只是一个执行者。
曹郁可不这样想。
《妖猫传》筹备时，他拎着一行李箱画册，去找陈凯歌聊画面质感。
以蒙克的画作为视觉参考，影片暗部用了大量的蓝色和绿色。
气氛梦幻诡异。
曹郁的镜头有多神？
“袖携五色佛光笔，来补盛唐无字碑”，是陈凯歌导演给他的题词。
相信看过《妖猫传》的人都会认可这句评价。
为了拍出杨玉环的“回眸一笑百媚生”。
曹郁先是用LED灯带，为演员的皮肤打出一层盈润的光泽；
又准备了十几根蜡烛，放到演员脸下，使光线灵动不呆板；
最后用一种叫作Dedolight的小灯，专门打在眼睛部分，加强眼神光。
老实说布光精巧成这样，早就已经达到标准。
可曹郁还觉得不够。
杨玉环的美应该是鲜活灵动的，那灯光也要是变换的才行。
于是，他直接在拍摄现场接了个电子调光台。
跟随演员的一举一动，不断调整人物脸上的光线。
于是，我们看到成片↓
眼波流转之间，美得摄人魂魄。
确实只有这样极致绚丽的画面，才能把大唐盛世渲染到极点。
而在《南京！南京！》里，曹郁的镜头又是另外一种截然不同的气质。
黑白影调，传统光源。
人物有种雕塑感，显得特别有力量。
当初看电影，只觉得故事悲怆感人。
如今听到幕后讲述，才知道这份感动原来是经过精心雕琢的。
片中有场戏——
日军冲进一座平民避难的教堂，要求交出100个妇女。
为了换取更多人的生机，女性纷纷站了出来。
她们举手时的坚韧和决绝，让许多人为之震颤。
为了拍好这一幕，曹郁也是穷尽心思。
他把这座挤满人的教堂，看作一片海洋。
而那只手就像船帆一样。
高高扬起，缓缓向前，代表着一种希望和精神。
准确地捕捉光影，克制地表达情绪。
让画面充满了一种深沉的诗意。
“当窗户外的太阳光打在手上，
照亮周围灰尘的时候，
那个寓意就更强烈了。”
不同的电影需要不同的质感。
所谓质感，其实就是摄影师对美的理解。
需要绘画、音乐、摄影、历史都有所涉猎，才能构建起具有个人风格的美学基础。
在专业上收放自如。
把他们粗暴理解成“导演的手下”，实在太小瞧人家了。
同样被看轻的，还有声音。
自从电影进入有声时代，声音的重要性也就愈发凸显出来。
有多重要？
静音模式下的恐怖经典《闪灵》↓
这颜艺......确定不是搞笑片？
如果说，电影是场将故事从文本转化为影像的“幻术”。
那么声音就是最后的魔法咒语。
少了它，立即幻灭。
所以节目里展现的拟音过程非常有意思。
一个捅人的动作。
会被拆解成兵器和铠甲摩擦的声音、刺入人体的声音、血液喷溅的声音……
再进行重组、放大。
这相当于是拟音师们用自己的方式，把电影又重新“演”了一遍。
拟音的神奇之处就在于——
永远能用最接地气的道具，“山寨”出无法真实还原的声音。
例如张艺谋的《影》里。
郑恺饰演的沛国国君被一剑击穿肺部，当场毙命。
可这刺穿肺部该是什么声音？和割喉有什么不一样？
气球？水管？
哪种材料才能让“以假乱真”？
拟音师们尝试了各种道具，效果都不理想。
最后竟然是用鱼鳔。
才模拟出了最接近生理结构的音效。
随着技术发展，人们很容易想当然地以为有了捷径，许多东西可以直接复制、套用。
就像声音。
不就是“补丁”吗？
哪块需要什么声音，网上下个素材，填进去不就好了。
但其实哪有这么简单啊。
无论科技怎样进步。
做电影依旧是个细致活儿，需要笨功夫。
除了聚光灯下的巨星名流，这个行业还有很多“隐晦的劳动者”。
那些不为人知的工作，同样也很了不起。
叶锦添聊起自己制作时间最长的戏服。
《赤壁》里林志玲穿的那一件，刺绣就用了将近大半年。
《流浪地球》里一个展现末日图景的长镜头，相机运动轨迹调整了五六十次。
《邪不压正》里的北平城，看似全景实拍。
其实是特效团队研究了12000多张老照片后做出来的。
细节抠到什么程度？
6000多栋四合院，哪座楼、哪座城墙高度多少，电影拍完那么久了特效师都还如数家珍。
此处请给姜文和团队掌声。
这就奇了怪了——
既然我们不缺技术上的进步与突破，不缺爱岗敬业的幕后工作者。
观众对国产作品“死亡打光”“五毛特效”“廉价服化道”的印象，从何而来？
说起这点，这群业内人士也是吐槽不停。
比吃瓜群众还狠。
“现在干电影像催命一样。”
去年奥斯卡最佳外语片《罗马》，录音师赵楠看完就感慨，哎哟人家混音做得真好。
一打听：混音混了4个月。
得，国内没戏。
因为中国绝大多数剧组留给声音的时间，最多只有二十几天。
和国外的影视行业相比。
国内的尖端特效技术落后于好莱坞，工业体系尚未成熟，也没能给从业人员足够时间成长。
连叶锦添都忍不住抱怨，现在没人关心电影，只关注票房。
这几年，国产片因为粗制滥造辣过多少双眼睛，大家都有切肤之痛。
无论古装、现代，布景不见丝毫考究，服化道千篇一律。
廉价不说，还毫无审美。
给我们的感觉是——
电影成了“快消品”。
好像不需要经过专业训练，精细打磨，也能赚得盆满钵满。
观众不就图一乐嘛。
大制作、大明星、大IP，看个热闹不就行了。
这时候你还讲行业规矩，讲工匠精神？
太傻了吧。
也许有人会说，电影毕竟是商品。
但商业从来不等同于牺牲质量去追逐利益。
只有丁是丁、卯是卯，专业的人做专业的事情，才是一个正常健康的机制环境。
相较导演明星，行业和大众对其他电影人的支持和尊重，还是太少。
他们被简化成了片尾没人看的滚动字幕，支撑行业运转的螺丝钉，或是一个抽象群体——
幕后工作者。
可幕后工作究竟意味着什么？
好电影该把心思花在哪里？
别说观众，估计许多从业者都是一知半解。
带着对电影的热爱，他们仍在努力。
愿意为了一个场景，混声五六十条音轨，一句台词，反复配音几十次。
“因为它是电影。
电影值得花这么多时间去做。”
本文图片来源于网络
进不去的影院。
看不了的新片。
还好有人守着火种，让观众相信——
为了好电影，一切等待都是值得的。
想看的，去B站。
