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本文由十点电影（ID：sdimov）授权转载
这几天整理文章。
看到1月初写的这篇，哭笑不得：
后来的事，大家都知道了。史上最强春节档，成了史上最强片荒。影视跳过寒冬，直接冰冻。上次坐在电影院里是什么感受，各位还有印象吗？
这种情形下，时光网出品的一档新节目，简直就是久违的影迷福利。中国顶尖电影人一一出镜，揭秘电影创作的各个环节。在影院复工之前，不妨先用它解解馋——《我在中国做电影》
幕后八卦大众一直喜闻乐见。但如果你是抱着吃瓜的期待点进去，怕是要失望了。《我在中国做电影》里，没有名导，没有明星。而是拍了一群没啥热度的人。
摄影、声音、特效、美术、配音。乍一看，像极了专业课的配置。起初我还担心，这样的节目对普通观众而言，会不会太枯燥？结果恰恰相反。网友对节目的抱怨，竟然都是“太短了”“不够看”。
别说，《我在中国做电影》还真是国产电影的淘金者。以往银幕上一闪而过的画面，经内行人一解释，才知道背后有这么多有趣的故事和知识。第一集，采访了摄影师曹郁。
之前许多人对他的认知，仅仅是演员姚晨的丈夫。但其实，曹郁是行业公认的摄影大牛。代表作《可可西里》《南京！南京！》《摆渡人》《妖猫传》……以及那部52万人标记“想看”的《八佰》。
金鸡金像金马大满贯。合作的都是陆川、王家卫、陈凯歌这类知名导演。如此亮眼的履历，国内没几个人能比。你可能觉得，这些都是导演的功劳，摄影师只是一个执行者。曹郁可不这样想。《妖猫传》筹备时，他拎着一行李箱画册，去找陈凯歌聊画面质感。以蒙克的画作为视觉参考，影片暗部用了大量的蓝色和绿色。气氛梦幻诡异。
曹郁的镜头有多神？“袖携五色佛光笔，来补盛唐无字碑”，是陈凯歌导演给他的题词。相信看过《妖猫传》的人都会认可这句评价。为了拍出杨玉环的“回眸一笑百媚生”。曹郁先是用LED灯带，为演员的皮肤打出一层盈润的光泽；
又准备了十几根蜡烛，放到演员脸下，使光线灵动不呆板；
最后用一种叫作Dedolight的小灯，专门打在眼睛部分，加强眼神光。
老实说布光精巧成这样，早就已经达到标准。可曹郁还觉得不够。杨玉环的美应该是鲜活灵动的，那灯光也要是变换的才行。于是，他直接在拍摄现场接了个电子调光台。跟随演员的一举一动，不断调整人物脸上的光线。
于是，我们看到成片↓
眼波流转之间，美得摄人魂魄。确实只有这样极致绚丽的画面，才能把大唐盛世渲染到极点。而在《南京！南京！》里，曹郁的镜头又是另外一种截然不同的气质。黑白影调，传统光源。人物有种雕塑感，显得特别有力量。
当初看电影，只觉得故事悲怆感人。如今听到幕后讲述，才知道这份感动原来是经过精心雕琢的。片中有场戏——日军冲进一座平民避难的教堂，要求交出100个妇女。为了换取更多人的生机，女性纷纷站了出来。她们举手时的坚韧和决绝，让许多人为之震颤。
为了拍好这一幕，曹郁也是穷尽心思。他把这座挤满人的教堂，看作一片海洋。而那只手就像船帆一样。高高扬起，缓缓向前，代表着一种希望和精神。
准确地捕捉光影，克制地表达情绪。让画面充满了一种深沉的诗意。“当窗户外的太阳光打在手上，照亮周围灰尘的时候，那个寓意就更强烈了。”
不同的电影需要不同的质感。所谓质感，其实就是摄影师对美的理解。需要绘画、音乐、摄影、历史都有所涉猎，才能构建起具有个人风格的美学基础。在专业上收放自如。把他们粗暴理解成“导演的手下”，实在太小瞧人家了。
同样被看轻的，还有声音。自从电影进入有声时代，声音的重要性也就愈发凸显出来。有多重要？静音模式下的恐怖经典《闪灵》↓
这颜艺......确定不是搞笑片？如果说，电影是场将故事从文本转化为影像的“幻术”。那么声音就是最后的魔法咒语。少了它，立即幻灭。所以节目里展现的拟音过程非常有意思。
一个捅人的动作。会被拆解成兵器和铠甲摩擦的声音、刺入人体的声音、血液喷溅的声音……再进行重组、放大。这相当于是拟音师们用自己的方式，把电影又重新“演”了一遍。
拟音的神奇之处就在于——永远能用最接地气的道具，“山寨”出无法真实还原的声音。例如张艺谋的《影》里。郑恺饰演的沛国国君被一剑击穿肺部，当场毙命。
可这刺穿肺部该是什么声音？和割喉有什么不一样？气球？水管？哪种材料才能让“以假乱真”？拟音师们尝试了各种道具，效果都不理想。最后竟然是用鱼鳔。才模拟出了最接近生理结构的音效。
随着技术发展，人们很容易想当然地以为有了捷径，许多东西可以直接复制、套用。就像声音。不就是“补丁”吗？哪块需要什么声音，网上下个素材，填进去不就好了。但其实哪有这么简单啊。无论科技怎样进步。做电影依旧是个细致活儿，需要笨功夫。除了聚光灯下的巨星名流，这个行业还有很多“隐形的劳动者”。那些不为人知的工作，同样也很了不起。《赤壁》里林志玲穿的那一件，刺绣就用了将近大半年。这是叶锦添制作时间最长的戏服。
《流浪地球》里一个展现末日图景的长镜头，相机运动轨迹调整了五六十次。
《邪不压正》里的北平城，看似全景实拍。其实是特效团队研究了12000多张老照片后做出来的。
细节抠到什么程度？6000多栋四合院，哪座楼、哪座城墙高度多少，电影拍完那么久了特效师都还如数家珍。此处请给姜文和团队掌声。
这就奇了怪了——既然我们不缺技术上的进步与突破，不缺爱岗敬业的幕后工作者。观众对国产作品“死亡打光”“五毛特效”“廉价服化道”的印象，从何而来？
说起这点，这群业内人士也是吐槽不停。比吃瓜群众还狠。“现在干电影像催命一样。”去年奥斯卡最佳外语片《罗马》，录音师赵楠看完就感慨，哎哟人家混音做得真好。一打听：混音混了4个月。得，国内没戏。因为中国绝大多数剧组留给声音的时间，最多只有二十几天。
和国外的影视行业相比。国内的尖端特效技术落后于好莱坞，工业体系尚未成熟，也没能给从业人员足够时间成长。连叶锦添都忍不住抱怨：现在没人关心电影，只关注票房。
这几年，国产片因为粗制滥造辣过多少双眼睛，大家都有切肤之痛。无论古装、现代，布景不见丝毫考究，服化道千篇一律。廉价不说，还毫无审美。
给我们的感觉是——电影成了“快消品”。好像不需要经过专业训练，精细打磨，也能赚得盆满钵满。观众不就图一乐嘛。大制作、大明星、大IP，看个热闹不就行了。这时候你还讲行业规矩，讲工匠精神？太傻了吧。
也许有人会说，电影毕竟是商品。但商业从来不等同于牺牲质量去追逐利益。只有丁是丁卯是卯，专业的人做专业的事情，才是一个正常健康的机制环境。
相较导演明星，行业和大众对其他电影人的支持和尊重，还是太少。他们被简化成了片尾没人看的滚动字幕，支撑行业运转的螺丝钉，或是一个抽象群体——幕后工作者。可幕后工作究竟意味着什么？好电影该把心思花在哪里？别说观众，估计许多从业者都是一知半解。
带着对电影的热爱，他们仍在努力。愿意为了一个场景，混声五六十条音轨，一句台词，反复配音几十次。“因为它是电影。电影值得花这么多时间去做。”
进不去的影院。看不了的新片。还好有人守着火种，让观众相信——为了好电影，一切等待都是值得的。想看的，去B站或时光网。/END文中图片来源于网络
