伴随着科技的持续发展，影像创作载体日益多样，摄影从传统的化学成像时代，发展到了数码影像时代。我们拍摄的图像，其介质变为了计算机里面的0或1的数字，这不仅仅使得数码影像的传输和记录方式发生了革命性的变革，而且使得摄影创作和摄影艺术表现方法也更加多种多样起来。原来繁杂的暗房处理，变为现在简单易行的电子暗房。影像效果开始被摄影者自己所控制。而且在这个数码大众化的时代，人人都是摄影师，数码相机、手机、摄像头等，都可以记录我们生活中的影像，这是摄影带给我们每个人的快乐，也是我们喜欢摄影这门艺术的重要原因。摄影是一门用光来记录影像的艺术，没有光的存在，就没有数码影像。而光与色是一个不可分割的整体。因此，把摄影学与色彩学两门学科有机地结合起来，会使得双方都得到促进和发展。用色彩学的知识辅助和指导摄影创作，会让摄影焕发出更大的魅力。这也是本书写作的目的。全书从五个方面，讨论了摄影与色彩学的相互联系。开篇时，从光与色的关系入手，讲解光色的成像原理，然后引入和介绍色彩学的基础理论和基础知识，这些理论对于我们理性地理解摄影中的光色关系是非常重要的。进而，讲解数码影像的色彩系统、色彩模式和色彩管理，这些是进行摄影创作的前提和基础，也是摄影在进入到数码摄影时代后出现的新问题。然后，开始讲解摄影技术因素对摄影色彩的影响，讲述了如何利用摄影曝光、摄影技巧等对摄影画面色彩进行控制。紧接着，讲解了摄影用光与摄影色彩的关系，详细讲述了摄影中的布光和用光对摄影色彩的影响。这两个部分，都是摄影中最重要的摄影技术因素对摄影色彩的影响，也是本书讲解的重点内容。然后，讲述了摄影艺术元素中的色彩应用，讲解了摄影构图和摄影画面中的色彩因素，介绍了当下流行的摄影色彩风格。这是在艺术领域，色彩因素的应用。最后，为了开阔读者的思路，选择了在摄影历史上比较有影响的，应用摄影色彩非常有建树的摄影大师的作品，进行佳作的赏析。本书内容全面，结构合理，图文并茂，通俗易懂，操作简明。书中配有大量的图例，方便读者学习、实践，巩固所学的知识与技能。本书还精选了100多幅优秀的摄影作品，让读者在图解范例中获得知识，在愉悦欣赏中掌握创作方法。本书适用面广，既可作为高等艺术院校摄影专业和相关艺术设计专业的教材，也可作为摄影爱好者的参考用书。
