经常在拍卖会上看到很多收藏新手不知所措，见面就问哪件作品好卖，谁的作品今后肯定翻倍。这都是做收藏不成熟的表现和急于求成的心态。当然在收藏之初没有主见是一个必然的过程，毕竟艺术对于一般人而言太过高深了，认识是需要一个过程的，收藏当代艺术更需要接受专业的学习和系统的训练。
古玩收藏怎样尽量避免少犯错误。人们在市场经济的历练下，操作行为不得不谨小慎微。然而为什么不论经验丰富的行家，还是初入门槛的爱好者，都难免买错物件.缘皆因于“信”字。这里既有专业鉴赏能力的原因，又有鉴赏能力之外的原因。行家往往因为知识和经验丰富而过于自信，跟着感觉走，偶有闪失。爱好者鉴于鉴赏能力的不够，求“专家、朋友”帮助为其掌眼，因而轻信“专家朋友”的意见。亦或轻信售物人讲的诱惑故事，甚至轻信某些店堂的招牌。须知“专家”也有不在状态的时候，“朋友”也会碍于情面需要，需做人际应酬。某些国营店堂在市场经济的冲击挤压下，“诚信待客、信誉为本”的经营宗旨也有扭曲变味的时候。另一个鉴赏能力之外的诱因是拾漏捡遗的心理。试想每个人都梦想能遇到以低廉的价钱，买到高价值的物品，进而获利的机遇。这种事情现实吗?尤其是在全民藏宝收宝致富意识日益普及的当今社会，某天当一位农民装扮的人向你诉说手中能值好多钱的某朝代物件，而他宁愿把能赚大钱的机会便宜地转让给你时;亦或是一位慈眉善目的长者倾说自己多年收藏的喜悦，苦于儿女不喜好、不愿继承，如今愿意优惠转让多年珍藏给你这位知音时，你会相信有这样的幸事眷顾.
珐琅瓷器珐琅彩瓷启始于康熙末年，全盛于雍、乾两朝，乾隆中期以后逐渐销声匿迹。17世纪初，当法国传教士次将画珐琅器贡奉康熙皇帝时，康熙皇帝被它优美的造型，绚丽的色彩深深吸引，即刻决定把珐琅这种新型装饰效果，移植到他爱的瓷器上。珐琅彩瓷器初创于康熙晚期。珐琅彩瓷是清康熙、雍正、乾隆三朝着名的宫廷御用瓷。珐琅彩瓷是在已烧好的素胎上涂彩料作底，在底色上加绘纹饰，再经炉火烧制而成。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。珐琅彩瓷集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。
据清宫造办处档案记载，珐琅彩瓷的制作程序是：先在景德镇烧造里白釉外无釉的瓷器，送进宫中(个别的使用宫中收藏的明代永乐白瓷)，再由清宫造办处珐琅作画师遵照御旨，在碗的外部涩胎上用进口珐琅料描绘纹饰，然后入窑焙烧而成。雍正以后则以景德镇新创的细白瓷为胎，在白釉上施彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模仿铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器，均署“康熙御制”款。康熙时期,珐琅彩初创,珐琅彩料来自西洋,俗称洋色,所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物,且多为色地,即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地,然后彩绘花卉图案。如2002年5月,香港古玩国际拍卖有限公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗,就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案,花叶筋脉分明,画工严整细腻。此碗口径14.2厘米,底部为双方框“康熙御制”蓝料款。终以700万港币成交(约合人民币742万元)。
查阅近二十年古玩文化艺术品交易的珐琅彩瓷器成交记录,康熙珐琅彩的数量相较于雍乾时期要多,价格从100多万到800多万港币不等,价格稍低的都是较早期拍卖的,近几年的价格大都在七八百万港币左右。
近年来，康熙、雍正、乾隆的珐琅彩瓷器在拍卖市场上接连创下了天价。部分藏家也随之把目光盯在了康、雍、乾，清三代时期的珐琅彩瓷。珐琅彩瓷是瓷器中的，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物，由于存世稀少近几年拍卖价不断飙升。
近来,清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价一直飙升,而且跨越亿元关口。一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。据悉,该瓶曾于1975年泛起在伦敦佳士得的拍卖会上,其时的成交价钱为1.6万英镑,30年时间,身价暴涨了近千倍。
珐琅彩瓷器鉴定有什么诀窍
鉴定毕竟是一种眼学，是对比、淘汰、排列，当经验够用的时候，买进真东西的把握就会大一些。而当收藏的经验不够，遇到一件无法用你的经验和知识去解读的东西，你又认为机会不等人，一旦错过就没有了，那么你就不能不进行一次博弈了，这种博弈的结果往往就是打眼。很多人就是这样，可以不懂，但不能不买，买回去再翻书、找人看，发现买错了就扔床底下了。
缺乏专业知识和经验的收藏爱好者，在收藏古玩自己无力确认真假的情况下，一般都会选择专家进行鉴定，在他们的心目中，只有专家才是决定他们藏品是真是假的救世主，他们把收藏的成败，寄托在权威的身上。只了解众多专家的职务，职称以及他们的权威性。然而却不知道，专家的专业强项是考古及学术理论研究，从末涉及市场古玩的辨伪和鉴定。
