石艳萍
唐诗宋词作为华夏文化的两颗耀眼明珠早已渗入了中国人的灵魂，滋养和影响着中国人的人生，然而大多数人知其美而未必知其所以美，我想用另一种解读方式进入这一美轮美奂的中华艺术宝库。
首先看李白那首家喻户晓的《静夜思》：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
公元726年的九月，当时26岁的李白在扬州一家客舍，一个月明星稀的夜晚，仰望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名篇。
无疑，这首诗运用了比喻手法，一个“疑”字将明月比作秋霜，准确地描述了月光的色泽，并成功地传递了秋夜的微凉。“举头望明月，低头思故乡”，表面看来是诗人的联想，其实和现代文学中的象征手法类似，动作、神态、思念、挂牵，无不在其中。任何一个身处异地的游子在一轮明月下都会自然而然地想起故乡，这是人们的共同感受。这首诗的最成功之处就在于准确形象地写出了异乡人的共同感受。现代文学中的象征手法是根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象，以表现某种抽象的概念、思想和情感。这首千年前创作的《静夜思》其实也是在不知不觉中运用了象征手法。“举头望明月”就是思乡的象征体，从那个诗人创作的寻常夜晚开始，异乡的明月永恒地成为了世人思乡的载体。
从这首诗中我们可以看出一篇成功诗文的创作经验，任何传神的创作都必须抓住事物本身内在的秉赋，表达必须合于自然，知、情、意融为一体，无论哪种修辞手法都不能强制使用。一个成功的创作者可行的创作方式其实是感悟、发现、提炼，然后才是准确形象地表达，绝不是将思想向事物生硬地强加硬塞。
再看一首妇孺皆知的诗作，白居易的《赋得古原草送别》：
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
作于公元788年，诗人仅十六岁。关于这首诗流传着一个有趣的故事，唐张固《幽闲鼓吹》载：诗人十六岁到长安赴试，拜访著名诗人顾况。顾况看到“白居易”三字，便诙谐幽默地说：“长安物价正贵，恐怕白居不易！”及披卷阅得《赋得离离原上草》中“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”时，不禁大为惊奇，拍案叫绝，马上改变语气，郑重地说：“能写出如此的诗句，白居也易！”从此，白居易诗名大振。
由此记载看来，居高位显的顾况虽然对待文学上的无名小辈轻慢，但在文学上却是一个行家。“离离原上草﹐一岁一枯荣。”这种对野草客观的描写自然让顾况无可挑剔。“野火烧不尽﹐春风吹又生”这种本体生动，所指宏阔的表达着实让顾况吃了一惊，这实际上也是古代诗人不自觉地运用了象征手法，如今“野火烧不尽﹐春风吹又生”早已成为了一曲生命的颂歌，成为了强大生命力的一个象征。
“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”描绘的是一派芳草萋萋的景象，而人们在萋萋芳草前心中充满缠绵的意绪是普遍的真实感受，诗人描写这种场景为的是渲染离别的氛围，这种联想的引起实际上也是是一种象征的赋予，从此萋萋芳草更成为了别绪的象征体。当然在此之前，这种以芳草象征离情的诗人已经有过，诸如楚辞中的：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，李煜《清平乐》中的“离恨恰如春草，更行更远还生”等。
从以上两篇流传最为广泛的唐诗中对象征手法不自觉地运用，我们可以看出象征这种艺术手法在优秀文学作品中的普遍存在，同时我们也体会到了唐诗文化的博大精深，更能唤起我们对中华古典文化的兴趣和喜爱。
