主讲人
勾奇志，1963年生于北京。中国工笔画学会会员、中国钢笔画联盟会员、北京工笔重彩画会会员、河北省美术家协会会员、河北工笔画学会理事、《天友》杂志社美术编辑、中国画院画家、艺评网合作艺术家。
7月31日，勾奇志老师为云栖画院首期工笔牡丹班的学员做了以《山水画的发展与基本技法》为题的精彩讲座。使学员们对山水画的发展史、树石的基本技法以及树石在花鸟画中的运用有了初步的认识和了解。
中国山水画简称"山水画"，是以山川自然景观为主要描写对象的绘画。山水画在魏、晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
课上，勾老师通过示范讲解了山水树石的基本笔法。山石讲究的是体块感和空间感，所谓“石分三面”便是如此，其主要技法有“勾、皴、点、染”之分，其中皴法最为重要，主要有披麻皴、折带皴、斧劈皴、卷云皴等；画树切忌“弹弓形”出枝，古人讲究“树分四枝”，穿插组织尤为重要，大致分为鹿角枝和蟹爪枝两大类。勾老师强调画山水画，要整体把控，不宜面面俱到，花鸟、人物亦是如此。
勾老师现场演示
指导学员
勾老师为学员们讲解
山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。以山水之形体现山水之道，以山水之形传写山水之神。既注意师法自然表现自然，又能得于心源，传情达意。
勾奇志老师作品欣赏
云栖画院将继续致力于为书画艺术爱好者提供更专业的指导和良好的交流创作平台，继承和弘扬中华民族传统文化，立足现在，放眼未来为推动京津冀文化事业发展作出贡献。
