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探索中国元素随着社会的不断发展，人们对传统的认识在渐渐缺失。人们已经意识到了这个问题的严峻性，为了更好地对传统民族文化进行传承，我们开始重视国学教育。但是，和这些形式相比，服饰更贴近我们的日常生活，被运用也最为方便和直接，并且它作为传统文化的载体之一-，其传播将更具影响力。“ 服饰就是我们民族追求美的具体化身，几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、个人爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑起了中华服饰的文化内涵和设计风格。”
在当今服饰的时尚流行趋势中，以东方服饰元素为主题的设计已越来越为世界所认可，东方文化服饰风格最早以惠英森、三宅一生、高田贤三、川保久玲、山本耀司等日本设计师的服装设计作品而被世界所知，他们在20世纪七八十年代就已经在巴黎时装界掀起了一股“东方风”，如惠英森常用装饰有日本传统花卉图案的丝绸来制作服装；三宅一生创作宽松褶皱衣；高田贤三将嬉皮士风格与日本传统风格结合；川保久玲将日本传统美学融合到几何轮廓服中；山本耀司则强调服装的自然内涵，主张用披挂式和包缠式的自然不对称方法来设计服装。他们的“东方风”是以日本风格为设计亮点，而以中国传统风格为代表的“东方风”服饰设计在国际舞台上才刚刚开始，这就成为一个挑战，也更是一个机遇。
从现阶段服饰行业对中国元素的挖掘和应用来看，大部分服饰以汉服和旗袍元素为主，无可置疑，它们为“中国风”的服饰设计掀开了精彩的篇章，但是它们常常因为与日本风格相似而引起人们的混淆(日本服饰风格其源头在中国，其服饰效果很多与中国有相似之处)。因此，我们必须发挥中华民族文化的多层面性特质，从少数民族传统服饰中挖掘中华民族传统元素无疑是一个很好的选择。斯大林就曾经对民族进行过一定的阐述，他认为民族是“人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”。因此同一民族的人们就算已经迁移分散，但是他们在经济生活、语言文字、生活习惯和历史发展上都有可追溯的共同源头，少数民族虽然受地域分布的影响具有一定的个性，但它们都同属中华民族文化，中华民族文化向来具有多元性，它们是不可分割的一部分。我们从少数民族服饰中去探索中国元素，这将使得“中国风”服饰设计变得更加丰富，独一无二。
我们将研究定位于少数民族传统服饰，传统，是指“由历史沿传而来的一定阶级的思想、道德、风俗、艺术、制度等" 。传统代表前人积累下来的生活习俗和社会活动等经验，与现代相比是涵盖了以前历史时期的生活或社会活动。对少数民族传统服饰进行研究其主要目的就是想要留住传统，它是针对少数民族服饰中出现的“现代派”而言，这种“现代派”不是指少数民族服饰的现代设计创新，而是指那些恣意摒弃原本民族传统制作方法、材料运用以及理念的伪“现代派”。现阶段随着工业化生产的深入发展，人们为了满足现代化需求，传统文化开始被遗弃，特别是少数民族传统服饰在社会化进程中，已经改变了它们的生产方式，它已具有了现代或时代的印迹，其原本原汁原味的传统性已渐渐消失，与传统服饰效果大相径庭。像现在已经很少采用传统手工来制作少数民族服饰，常常使用的是机器批量生产的刺绣花边、绣片，少数民族传统服饰中的精美银片装饰也变为粗制滥造的批量产品。
同时在材料的运用上也多来自于当今的技术成果，如化学染料、机器印染，这些工业化学性材料常常给人与环境带来危害，使我们制作服饰时采用的刺绣、植物染色、雕银等传统手工艺遭到严重破坏，不利于民族传统服饰的传承与发展。当今通过现代手法制作的民族服饰更多地展现的是设计大效果，追求快速的经济利益，而以前传统的民族服饰则更多地体现的是一种精神， 追求的是爱和希望。两者具有本质区别，服饰效果和价值是不可相提并论的。有时不禁在想，也许有一天，服饰传统工艺消失了，当我们再在博物馆里看到它们时，百思不得其解其：工艺做法时，估计又会像猜测埃及金字塔等一些世界遗迹的构建那样以“外星人所为”来定论吧。因此，我们在这里研讨少数民族传统服饰是具有意义的，这里强调的传统是原本那种通过自然材料纯手工细致打造的凝聚民族精神追求和淳朴理念的传统。留住传统并从传统形式中获得借鉴运用将为现代服饰的设计打下更好的基础。
建立民族风格，少数民族传统服饰是非常精彩的，它是一代代先辈们积累的结晶，具有很强的可借鉴性，尤其在对现代服饰的设计运用中，那些传统设计理念、传统手工艺、传统材料等的应用将为其设计提供市场亮点，带来市场效益。对传统少数民族服饰的研究，将有利于现代服饰设计的思路开拓，丰富其运用，使设计变得更有特色，也有利于民族间文化交流与和平发展。当今穿传统汉服的人很少，但穿少数民族服饰、保留少数民族风俗的地区和人还相对较多，因为一些少数民族聚居地相对地形险恶，生活环境封闭，被侵犯、被破坏的力度小，同时它相对于汉文化保存得更完整而真实。我们了解中华民族文化如果只从传统汉服去研究，那是单一而片面的，所以，对少数民族传统服饰进行研究可以有助于我们从更为全面和立体的层面理解中华传统文化。
中国服饰文化应该是博大精深的，它展现的是我们多民族融合的精神。但是现今大家对传统服饰的运用却寥寥无几，除了在某些文化节上以特定的穿着来宣传活动外，其他时候都以现代服饰为主要穿着形式，人们常常以追捧时尚和流行的西方服饰为主，同时有些中国本土设计师在进行现代服饰设计师也以走西方服饰路线为荣。我们承认现代西方文化思想对全球的影响性，但不能因此忘记对本民族传统服饰文化进行传承与保护，大家除了在古装电视剧上看到传统服饰被运用的机会外，其他领域几乎很少被运用，甚至有些导演将传统服饰张冠李戴，错误百出。但是，研究传统服饰与现代服饰设计并不矛盾，两者其实是一种相互影响和促进的关系，传统服饰为现代服饰设计带来启发，而现代服饰又为传统服饰的传播提供平台，它们应该更好地结合起来被人们所认识才对。
少数民族传统服饰在某些地区还依然保留着，大家可以真实地直接去了解它们，它们融合着传统生产方式与精神理念，并且在其中也有汉文化的影子，因为中华民族文化本身就是多民族文化的融合。研究少数民族传统服饰不仅仅是要把它们完整保留下来或者放到博物馆中，随着社会发展，传统文化更需要被传承，其内在的文化精神正是现代服饰进行设计创新的基础，我们要让现代服饰具有民族文化风格。关于风格，从其释义上来看，它原本主要是针对文学创作而言，如文学作品的风格，南朝刘勰在后来随着艺术文化的发展，风格的内涵被拓展，它可以代表一个时代的特点，也可以代表一个民族的风格，研究少数民族传统服饰在很大程度上就是要打破西方服饰文化一统天下的局面，以此重新恢复和建立属于中华民族自己的服饰风格，这需要对中国传统文化进行研究与保护，通过建立传统民族风格让大家不要迷失方向，在现代社会发展演变中永远记得老祖宗的传统。
参考资料《中国云南服饰》
