意大利的音乐电影《海上钢琴师》讲述了一个天才音乐家1900（蒂姆罗斯 饰），如何在海上的邮轮上无师自通，成为音乐大师，并用他的琴声惊艳世界的传奇故事。
故事虽简单，但是作为一部音乐剧，《海上钢琴师》更多的价值在于将音乐融入电影之中，为电影音乐的发展迈出了划时代的一步。
大海、邮轮和钢琴构筑起的一生，便是主人公1900（蒂姆罗斯 饰）的一生，这三样东西构成了他的精神家园，所以他才一生都不肯离开邮轮。
简单的故事却有发人深省的思想主题和天衣无缝的钢琴配乐，二者的结合向观众展示了主人公对梦想的渴望和对信念的追求。无论是主题曲还是插曲，都向我们展示了一个坚持自我的1900。
一、《1900s Theme》与主人公
电影《海上钢琴师》的主题曲《1900s Theme》，以最开始的委婉、清新的曲风体现出了主人公的卓越才华，表达了他细腻的情感和他对爱情的美好向往。
而后，这首曲子又将观众带入到高亢壮丽的画面，配合豪华邮轮的起航仪式，俨然成为了一幕战士出征前的动员演出，振奋人心。
这种截然相反的音乐出现在同一首曲子中，向观众展示了电影的两个故事：其一是音乐场面，其二便是爱情故事。用音乐为观众勾勒出了电影的整体脉络。
同时，片头曲音乐《1900s Theme》和结束曲《Ship and the Snow》达成了完美的前后呼应，片头曲的振奋激昂和片尾曲的深沉凝重遥相呼应，《1900s Theme》以高亢有力的节奏介绍了主人公的出场和邮轮的起航，而《Ship and the Snow》则以深沉的音乐告知观众1900今后的人生。
主人公最终还是选择了至死也不离开他的邮轮，1900这个既没有出生纪录、也没有身份证明的人，大海与邮轮才是他的精神家园，是他一生坚守的地方，因为这里有他可以演奏的音乐。
结尾的音乐在沉重中透露着希望，这种希望是有梦想的人将沿着1900走过的道路，继续前行，在自己的精神家园中坚持自我。
二、《Playing Love》与心上人
影片中最为打动人、也是最令人陶醉的曲目是插曲《Playing Love》，这首曲子是在主人公初次见到心爱姑娘时即兴创作的。
姑娘在邮轮的窗户前整理杂乱的头发，她丝毫不知窗户的对面是1900，这位正在演奏钢琴曲的少年此时被姑娘不经意的动作所吸引。主人公的手不自觉地在琴键上弹奏起来，内心的骚动，纯纯的爱意，就这样淋漓尽致的体现在了这首曲子上。
这首《Playing Love》是电影全部音乐中表达目的最为明确、感情最为干净透明的一首曲子， 音乐中除了爱意和朦胧的初恋没有任何杂质。因为非常巧妙的运用了爵士乐具有散拍的特点，衬托出了主人公初次见到初恋姑娘时的那种悸动、茫然和手足无措的心境，为女主人公的出场做好了铺垫。
随着女主角的出现，曲子也发生了改变，从开始时的悸动慢慢变成了充满爱意的情感，此时的音乐配合着微风轻轻吹拂着女主角的优美画面，音乐和画面就这样天衣无缝的融合到了一起。
三、《Enduring Movement》与演奏技巧
电影中的插曲《Enduring Movement》充分体现了1900在弹奏钢琴方面的技巧。以形式自由为特色的黑人钢琴家向1900发起了挑战，他演绎了一段自己拿手并且极具代表性的爵士乐。在场的听众都被他的音乐所感染，发出佩服的称赞声。
《Enduring Movement》就是1900在如此大的压力下弹奏的。曲子一改之前婉转悠扬的曲风，弹奏速度极快，将主人公的钢琴技巧充分的表现出来，他一个人沉浸在快速的钢琴弹奏中，忽视了周遭的一切。
在此曲中，1900灵活的运用了钢琴弹奏的分裂和模进的技巧，再加上快速语句的融合，形成了一个人的演奏胜似与几个人一起演奏的场景，整首曲子节奏明快，当听众正沉浸于音乐中不能自拔之时，钢琴声戛然而止，随后便是全场寂静。观众被1900的弹奏技巧所折服。
正是因为音乐的加入，才会使《海上钢琴师》更加地吸引人，也才会成功打造出1900这个传奇的海上钢琴师的形象，而这也恰恰是电影音乐的魅力所在。
